Fitur Jepang dan perkembangan sejarahnya terlihat jelas hari ini. Negara asli ini mampu membawa selama berabad-abad hampir tidak berubah budaya khusus, dalam banyak hal berbeda bahkan dari yang berasal dari wilayah tetangga terdekatnya. Fitur utama dari tradisi karakteristik Jepang muncul pada awal Abad Pertengahan. Itupun seni masyarakat yang berkembang ditandai dengan keinginan untuk lebih dekat dengan alam, pemahaman akan keindahan dan keselarasannya.
Kondisi
Jepang Abad Pertengahan, yang terletak di pulau-pulau, dilindungi dari invasi oleh alam itu sendiri. Pengaruh dunia luar terhadap negara tersebut terutama diekspresikan dalam proses interaksi antara penduduk dengan orang Korea dan Cina. Selain itu, orang Jepang lebih sering berkelahi dengan yang pertama, sementara mereka banyak mengadopsi dari yang terakhir.
Perkembangan internal negara terkait erat dengan kondisi alam. Di pulau-pulau yang relatif kecil, praktis tidak ada tempat untuk melarikan diri dari topan dan gempa bumi yang dahsyat. Oleh karena itu, di satu sisi, orang Jepang berusaha untuk tidak membebani diri mereka dengan hal-hal yang tidak perlu, sehingga setiap saat akan mudah untuk mengumpulkan semua kebutuhan dan melarikan diri dari unsur-unsur yang mengamuk.
SDi sisi lain, berkat kondisi seperti itulah budaya Jepang abad pertengahan memperoleh karakteristiknya sendiri. Penduduk pulau-pulau menyadari kekuatan unsur-unsur dan ketidakmampuan mereka untuk menentang apa pun untuk itu, mereka merasakan kekuatan dan pada saat yang sama harmoni alam. Dan mereka berusaha untuk tidak merusaknya. Seni Jepang abad pertengahan berkembang dengan latar belakang Shintoisme, yang didasarkan pada pemujaan roh unsur-unsur, dan kemudian Buddhisme, yang menyambut pemahaman kontemplatif dari dunia dalam dan luar.
Negara Pertama
Di wilayah pulau Honshu pada abad III-V. Federasi suku Yamato dibentuk. Pada abad ke-4, negara Jepang pertama dibentuk atas dasar itu, dipimpin oleh Tenno (kaisar). Jepang abad pertengahan pada periode itu diungkapkan kepada para ilmuwan dalam proses mempelajari isi gundukan kuburan. Dalam perangkat mereka, orang dapat merasakan hubungan antara arsitektur pedesaan dan alam: gundukan itu menyerupai sebuah pulau yang ditumbuhi pepohonan, dikelilingi oleh parit dengan air.
Berbagai barang rumah tangga ditempatkan di pemakaman, dan sisa penguasa yang telah meninggal dijaga oleh patung keramik khaniv berlubang, ditempatkan di permukaan gundukan. Patung-patung kecil ini menunjukkan betapa jelinya para master Jepang: mereka menggambarkan manusia dan hewan, memperhatikan fitur sekecil apa pun, dan mampu menyampaikan suasana hati dan karakter.
Agama pertama di Jepang, Shinto, mendewakan semua alam, menghuni setiap pohon atau badan air dengan roh. Kuil-kuil dibangun di daerah pegunungan dan hutan dari kayu (bahan "hidup"). Arsitekturnya sangat sederhana danberbaur dengan lingkungan sebanyak mungkin. Kuil-kuil itu tidak memiliki dekorasi, bangunan-bangunan itu tampak mengalir dengan lancar ke lanskap. Budaya Jepang abad pertengahan berusaha menggabungkan alam dan struktur buatan manusia. Dan kuil-kuil dengan jelas menunjukkan hal ini.
Bangkitnya feodalisme
Jepang pada Abad Pertengahan banyak meminjam dari Cina dan Korea: fitur legislasi dan administrasi pertanahan, penulisan dan kenegaraan. Melalui tetangga, agama Buddha juga masuk ke negara itu, yang memainkan peran penting dalam perkembangannya. Dia membantu mengatasi perpecahan internal negara, untuk menyatukan suku-suku di mana Jepang dibagi. Periode Asuka (552-645) dan Nara (645-794) ditandai dengan pembentukan feodalisme, perkembangan budaya asli berdasarkan elemen pinjaman.
Kesenian pada masa itu tidak dapat dipisahkan dengan konstruksi bangunan yang memiliki makna sakral. Contoh kuil Buddha yang luar biasa dari periode ini adalah Horyuji, sebuah biara yang dibangun di dekat Nara, ibu kota pertama Jepang. Segala sesuatu di dalamnya menakjubkan: dekorasi interior yang megah, sebagian besar pagoda lima tingkat, atap besar bangunan utama, didukung oleh tanda kurung yang rumit. Dalam arsitektur kompleks, pengaruh tradisi konstruksi Cina dan fitur asli yang membedakan Jepang pada Abad Pertengahan terlihat. Tidak ada ruang lingkup di sini, karakteristik dari tempat-tempat suci yang dibangun di hamparan Kekaisaran Surgawi. Kuil Jepang lebih kompak, bahkan miniatur.
Kuil Buddha yang paling mengesankan mulai dibangun pada abad ke-8, ketikanegara abad pertengahan yang terpusat. Jepang membutuhkan ibu kota, dan itu adalah Nara, yang dibangun di atas model Cina. Kuil-kuil di sini didirikan agar sesuai dengan skala kota.
Patung
Seni rupa berkembang dengan cara yang sama seperti arsitektur - dari meniru master Cina hingga memperoleh lebih banyak orisinalitas. Awalnya terlepas dari bumi, patung-patung dewa mulai dipenuhi dengan ekspresi dan emosi, yang lebih merupakan ciri orang biasa daripada makhluk surgawi.
Hasil unik dari perkembangan seni pahat saat ini adalah patung Buddha setinggi 16 meter yang terletak di biara Todaiji. Ini adalah hasil perpaduan dari banyak teknik yang digunakan pada periode Nara: pengecoran, ukiran halus, pengejaran, penempaan. Besar dan cerah, pantas mendapatkan gelar keajaiban dunia.
Pada saat yang sama, potret pahatan orang muncul, kebanyakan menteri kuil. Bangunan dihiasi dengan lukisan yang menggambarkan dunia surgawi.
Babak baru
Perubahan budaya Jepang, yang dimulai pada abad ke-9, dikaitkan dengan proses politik saat ini. Ibukota negara dipindahkan ke Heian, yang sekarang dikenal sebagai Kyoto. Pada pertengahan abad, kebijakan isolasi telah dikembangkan, Jepang abad pertengahan memagari diri dari tetangganya dan berhenti menerima duta besar. Budaya menjadi semakin jauh dari Cina.
Periode Heian (abad IX-XII) adalah masa kejayaan puisi Jepang yang terkenal. Tanka (lima baris) menemani Jepang terus-menerus. Bukan kebetulan bahwa periode ini disebut emas.abad puisi Jepang. Itu, mungkin, paling sepenuhnya mengungkapkan sikap penduduk Negeri Matahari Terbit kepada dunia, pemahamannya tentang hubungan yang mendalam antara manusia dan alam, kemampuan untuk memperhatikan keindahan bahkan yang terkecil. Psikologisme dan filosofi khusus puisi meresapi semua seni periode Heian: arsitektur, lukisan, prosa.
Kuil dan bangunan sekuler
Fitur Jepang pada waktu itu sebagian besar terkait dengan munculnya sekte Buddha, yang menggabungkan ajaran Buddha dan tradisi Shinto. Biara dan kuil lagi mulai terletak di luar tembok kota - di hutan dan di pegunungan. Mereka tidak memiliki rencana yang jelas, seolah-olah mereka muncul secara acak di antara pepohonan atau bukit. Alam itu sendiri berfungsi sebagai dekorasi, bangunan-bangunannya dibuat sesederhana mungkin. Lanskap tampaknya merupakan kelanjutan dari struktur arsitektur. Biara-biara tidak menentang alam, tetapi secara harmonis cocok dengannya.
Bangunan sekuler diciptakan menurut prinsip yang sama. Shinden, paviliun utama perkebunan, adalah satu ruang, jika perlu, dibagi dengan layar. Setiap bangunan harus disertai dengan taman, seringkali cukup kecil, dan kadang-kadang, seperti di istana kaisar, dilengkapi dengan kolam, jembatan, dan gazebo. Seluruh Asia abad pertengahan tidak dapat membanggakan taman seperti itu. Jepang, gaya pengerjaan ulang dan elemen yang dipinjam dari Cina, telah menciptakan arsitekturnya sendiri, terkait erat dengan alam.
Lukisan
Patung juga telah berubah: gambar baru telah muncul, plastik menjadi lebih halus dan beraneka warna. Namun, yang paling terlihatfitur nasional diwujudkan dalam lukisan. Pada abad 11-12, gaya baru dikembangkan - yamato-e. Cat berbasis air digunakan untuk itu. Yamato-e terutama digunakan untuk mengilustrasikan berbagai teks. Pada saat ini, prosa artistik berkembang secara aktif, gulungan cerita, atau emakimono, muncul, di mana pandangan dunia puitis dan penghormatan terhadap alam, karakteristik Jepang abad pertengahan, diwujudkan. Biasanya, teks semacam itu disertai dengan ilustrasi. Master Yamato-e mampu menyampaikan keagungan alam dan pengalaman emosional orang-orang, menggunakan berbagai warna, mencapai efek kilau dan tembus pandang.
Pemahaman puitis tentang dunia juga terlihat pada barang-barang pernis pada masa itu - kotak dan mangkuk yang secara harfiah bercahaya, alat musik yang halus, peti berlapis emas.
Dinasti Minamoto
Pada akhir abad ke-12, karena perang feodal, ibu kota Jepang kembali dipindahkan. Klan Minamoto yang menang menjadikan Kamakura sebagai kota utama negara itu. Seluruh Jepang abad pertengahan mematuhi penguasa baru. Secara singkat, periode Kamakura dapat digambarkan sebagai masa keshogunan - pemerintahan militer. Itu berlangsung selama beberapa abad. Prajurit khusus - samurai - mulai memerintah negara. Di Jepang, dengan berkuasanya mereka, ciri-ciri budaya baru mulai terbentuk. Puisi Tanka digantikan oleh gunks - epos heroik yang memuliakan keberanian para pejuang. Buddhisme Zen mulai memainkan peran penting dalam agama, mengajar untuk mencapai keselamatan di bumi melalui pelatihan fisik, upaya berkemauan keras dan pengetahuan diri yang mendalam. Kilauan luar tidakpenting, sisi ritual agama memudar ke latar belakang.
Samurai di Jepang telah meletakkan budaya khusus semangat, kehormatan dan pengabdian. Maskulinitas dan kekuatan yang melekat di dalamnya meresapi semua seni mulai dari arsitektur hingga lukisan. Biara mulai dibangun tanpa pagoda, kecanggihan periode Heian menghilang dari mereka. Kuil-kuil itu menyerupai gubuk sederhana, yang hanya meningkatkan kesatuannya dengan alam. Sejumlah besar potret pahatan muncul. Para pengrajin mempelajari teknik-teknik baru yang memungkinkan terciptanya gambar-gambar yang tampak hidup. Pada saat yang sama, maskulinitas dan keseriusan yang sama ditunjukkan melalui pose, bentuk dan komposisi.
Emakimono kali ini tidak dicirikan oleh emosionalitas karakter, tetapi oleh dinamisme plot yang menceritakan tentang perang berdarah antar klan.
Taman adalah perpanjangan dari rumah
Pada tahun 1333 ibu kota dikembalikan ke Heian. Para penguasa baru mulai menggurui seni. Arsitektur periode ini dicirikan oleh kesatuan yang lebih dekat dengan alam. Keparahan dan kesederhanaan mulai hidup berdampingan dengan puisi dan keindahan. Ajaran sekte Zen mengemuka, yang menyanyikan pengagungan spiritual melalui kontemplasi alam, harmonisasi dengannya.
Selama periode ini, seni ikebana berkembang, dan rumah-rumah mulai dibangun sedemikian rupa sehingga di berbagai bagian tempat tinggal orang dapat mengagumi taman dari sudut yang sedikit berbeda. Sepotong kecil alam sering tidak dipisahkan dari rumah bahkan oleh ambang batas, itu adalah kelanjutannya. Ini paling terlihat di gedung Ginkakuji, di mana beranda dibangun, dengan lancarmengalir ke taman dan menggantung di atas kolam. Orang yang berada di dalam rumah memiliki ilusi bahwa tidak ada batas antara tempat tinggal dan air dan taman, bahwa ini adalah dua bagian dari satu kesatuan.
Teh sebagai filosofi
Pada abad XV-XVI, kedai teh mulai muncul di Jepang. Kenikmatan santai dari minuman yang diimpor dari China telah menjadi ritual yang utuh. Rumah teh tampak seperti gubuk pertapa. Mereka diatur sedemikian rupa sehingga para peserta upacara bisa merasa terpisah dari dunia luar. Ukuran ruangan yang kecil dan jendela yang dilapisi kertas menciptakan suasana dan suasana yang istimewa. Segala sesuatu dari jalan batu kasar menuju pintu, tembikar sederhana dan suara air mendidih, dipenuhi dengan puisi dan filosofi perdamaian.
lukisan monokrom
Sejajar dengan seni berkebun dan upacara minum teh, seni lukis juga berkembang. Sejarah Jepang abad pertengahan dan budayanya pada abad XIV-XV. ditandai dengan munculnya suibok-ga - lukisan tinta. Lukisan-lukisan genre baru adalah sketsa lanskap monokrom yang ditempatkan pada gulungan. Para master Suiboku-ga, yang mengadopsi ciri-ciri lukisan dari Cina, dengan cepat memperkenalkan orisinalitas Jepang ke dalam lukisan. Mereka belajar menyampaikan keindahan alam, suasana hatinya, keagungan dan misterinya. Pada awal abad ke-16, teknik suiboku-ga secara organik bergabung dengan teknik yamato-e, sehingga memunculkan gaya baru dalam seni lukis.
Abad Pertengahan Akhir
Peta Jepang abad pertengahan pada akhir abad ke-16 tidak lagi menjadi "selimut tambal sulam"milik klan yang berbeda. Penyatuan negara dimulai. Kontak dengan negara-negara Barat mulai terjalin. Arsitektur sekuler sekarang memainkan peran penting. Kastil para shogun yang tangguh selama masa damai menjadi istana dengan kamar-kamar yang didekorasi dengan khidmat. Aula dibatasi oleh partisi geser, didekorasi dengan lukisan dan menyebarkan cahaya dengan cara khusus, menciptakan suasana yang meriah.
Dilukis oleh para master sekolah Kano, yang berkembang pada waktu itu, tidak hanya ditutupi dengan layar, tetapi juga dengan dinding istana. Lukisan-lukisan yang indah dibedakan oleh warna-warna yang berair, menyampaikan kemegahan dan kesungguhan alam. Subjek baru muncul - gambar kehidupan orang biasa. Lukisan monokrom juga hadir di istana, yang memperoleh ekspresi khusus.
Paling sering, lukisan monokrom menghiasi rumah teh, di mana suasana ketenangan dipertahankan, asing dengan kekhidmatan kamar kastil. Kombinasi kesederhanaan dan kemegahan meresapi seluruh budaya periode Edo (abad XVII-XIX). Pada saat ini, Jepang abad pertengahan kembali menerapkan kebijakan isolasi. Jenis seni baru muncul yang mengekspresikan sikap khusus orang Jepang: teater kabuki, ukiran kayu, novel.
Periode Edo dicirikan oleh kedekatan dekorasi istana yang megah dan kedai teh sederhana, tradisi yamato-e dan teknik melukis pada akhir abad ke-16. Perpaduan berbagai gerakan seni dan kerajinan terlihat jelas pada ukirannya. Master dari gaya yang berbeda sering bekerja sama, terlebih lagi, terkadang seniman yang sama melukis kipas dan layar, serta ukiran dan peti mati.
Akhir Abad Pertengahan ditandai dengan meningkatnya perhatian pada isi pokok kehidupan sehari-hari: kain baru muncul, porselen digunakan, kostum berubah. Yang terakhir dikaitkan dengan munculnya netsuke, yang merupakan kancing atau gantungan kunci kecil yang aneh. Mereka menjadi hasil yang pasti dari pengembangan patung Negeri Matahari Terbit.
Budaya Jepang sulit dikacaukan dengan hasil pemikiran kreatif orang lain. Orisinalitasnya berkembang dalam kondisi alam khusus. Kedekatan yang konstan dengan elemen yang tak terhindarkan memunculkan filosofi khusus berjuang untuk harmoni, yang memanifestasikan dirinya di semua bidang seni dan kerajinan.
