Anda dapat lebih memahami proses sejarah paruh pertama abad ke-20 dengan melihat lukisan-lukisan seniman pada masa itu dan membaca karya sastra paling menarik di masanya. Ayo jalan-jalan sebentar.
Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20: ringkasan
Pada pergantian abad, dekadensi merajalela dalam budaya Eropa - ada sejumlah besar tren yang saling bertentangan yang tidak memiliki fitur umum satu sama lain. Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20 memiliki dua arah utama:
- Modern (Prancis - Art Nouveau, Jerman - Jugendstil).
- Modernisme.
Yang pertama lahir pada dekade terakhir abad ke-19 dan secara bertahap berakhir keberadaannya dengan pecahnya Perang Dunia Pertama (tahun 1914).
Modernisme adalah arah yang paling menarik dari akhir 19 - paruh pertama abad ke-20. Begitu kaya akan karya seni lukis dan grafis sehingga terbagi menjadi gerakan-gerakan terpisah sesuai dengan ciri khasnya.
Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20 adalah topik lebih dari satu kuliah, karya beberapa seniman impresionis dapatbelajar seumur hidup. Namun demikian, kami akan mencoba menggambarkan fenomena yang paling menarik ini secara singkat. Pertama, mari kita beri gambaran tentang dua bidang terpenting: modernitas dan modernisme. Tanpa mereka, budaya dan seni paruh pertama abad ke-20 tidak mungkin terpikirkan. Selanjutnya, mari beralih ke sastra dan sinema.
Modern: alam adalah sumber inspirasi yang tiada habisnya
Nama arah berasal dari kata Perancis "moderne", yang berarti "modern". Ini adalah tren dalam seni Amerika, Eropa, dan Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Modernisme sering dikacaukan dengan modernisme, meskipun pada dasarnya ini adalah hal-hal yang berbeda yang memiliki sedikit kesamaan satu sama lain. Kami mencantumkan ciri khas dari tren seni ini:
- cari inspirasi di alam dan dunia di sekitar kita;
- penolakan garis tajam;
- nada pudar, tidak bersuara;
- dekoratif, lapang;
- kehadiran dalam lukisan elemen alam: pohon, tumbuhan, semak.
Untuk memahami apa itu modern, cara termudah adalah dengan merenungkan arsitektur kota-kota Eropa dengan gaya ini. Yaitu - bangunan dan katedral Gaudí di Barcelona. Ibu kota Catalonia menarik begitu banyak wisatawan justru karena arsitekturnya yang unik. Dekorasi bangunan dibedakan oleh ketinggian, asimetri, dan kesejukan. Sagrada Familia (Sagrada Familia) adalah proyek paling mencolok dari Antoni Gaudí yang hebat.
Selanjutnya, perhatikan karya seniman Eropa yang menciptakan lukisan mereka dengan gaya Art Nouveau. Untuk menyederhanakan persepsi materi, kami menyajikan tabel kecil.
| Arah modern | Perwakilan Artis |
| Lukisan | Gauguin, Klimt |
| Grafik | Bradsley |
| Poster dan poster | Toulouse-Lautrec |
Modernisme
Mengapa arah ini mampu melahirkan, memenangkan cinta penonton dan mengawali perkembangan gerakan-gerakan menarik seperti surealisme dan futurisme?
Karena modernisme adalah revolusi seni. Muncul sebagai protes terhadap tradisi realisme yang sudah ketinggalan zaman.
Orang-orang kreatif mencari cara baru untuk mengekspresikan diri dan mencerminkan kenyataan. Modernisme memiliki ciri khasnya sendiri yang unik:
- peran tinggi dunia batin manusia;
- cari ide orisinal baru;
- intuisi kreatif sangat penting diberikan;
- sastra berkontribusi pada spiritualisasi manusia;
- munculnya mitos.
Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20: kita akan mempelajari gambar oleh berbagai seniman di dua bagian berikutnya.
Arus modernisme yang menarik
Apa itu? Luar biasa: Anda dapat merenungkannya dan terus-menerus menemukan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri. Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20 akan dijelaskan secara singkat di bawah ini.
Mari kita tidak merana dan menyajikan informasi dalam bentuk yang paling ringkas - dalam bentuk tabel. Di sebelah kiri akan menjadi nama gerakan artistik, di sebelah kanan - ciri-cirinya
Budaya dan seni babak pertamaAbad ke-20: tabel
| Nama sekarang | Karakteristik |
| Surrealisme | Pendewaan fantasi manusia. Berbeda dalam kombinasi paradoks bentuk. |
| Impresionisme | Dimulai di Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Kaum Impresionis menyampaikan dunia sekitar dalam variabilitasnya. |
| Ekspresionisme | Seniman berusaha mengekspresikan keadaan emosi mereka dalam lukisan mereka, dari ketakutan hingga euforia. |
| Futurisme | Ide pertama datang dari Rusia dan Italia. Futuris dengan mahir menyampaikan gerakan, energi, dan kecepatan dalam lukisan mereka. |
| Kubisme | Lukisan terdiri dari bentuk-bentuk geometris yang aneh dalam komposisi tertentu. |
Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20 (tabel, kelas 9) mencerminkan pengetahuan dasar tentang topik tersebut.
Mari kita lihat lebih dekat impresionisme dan surealisme sebagai tren yang membawa ide-ide baru secara fundamental ke dalam seni.
Surrealisme: kreativitas orang yang sakit jiwa atau jenius?
Ini adalah salah satu aliran modernisme, yang berasal dari tahun 1920 di Prancis.
Mempelajari karya surealis, rata-rata orang sering bertanya-tanya tentang kesehatan mental mereka. Sebagian besar, seniman dari arah ini adalah orang-orang yang cukup memadai.
Lalu bagaimana mereka bisa menggambar gambar yang tidak biasa seperti itu? Ini semua tentang pemuda dan keinginan untuk mengubah pemikiran standar. Seniuntuk surealis, itu adalah cara pembebasan dari aturan yang diterima secara umum. Lukisan surealis menggabungkan mimpi dengan kenyataan. Seniman dipandu oleh tiga aturan:
- menenangkan pikiran;
- mengambil gambar dari alam bawah sadar;
- jika dua poin pertama berhasil, mereka mengambil kuas.
Memahami bagaimana mereka melukis gambar-gambar bermakna seperti itu cukup sulit. Satu saran adalah bahwa surealis terpesona oleh ide-ide Freud tentang mimpi. Yang kedua adalah tentang penggunaan zat pengubah pikiran tertentu. Dimana kebenarannya tidak jelas. Mari kita nikmati seni, apa pun keadaannya. Di bawah ini adalah gambar "Jam" karya Salvador Dali yang legendaris.
Impresionisme dalam lukisan
Impresionisme adalah arah lain dari modernisme, tanah airnya adalah Prancis…
Lukisan gaya ini dibedakan oleh highlight, permainan warna-warna terang dan cerah. Seniman berusaha untuk menangkap di atas kanvas dunia nyata dalam variabilitas dan mobilitasnya. Dari lukisan-lukisan Impresionis, suasana hati orang biasa meningkat, mereka sangat vital dan cerah.
Artis tren ini tidak mengangkat masalah filosofis - mereka hanya melukis apa yang mereka lihat. Pada saat yang sama, mereka melakukannya dengan mahir, menggunakan berbagai teknik dan palet warna yang cerah.
Sastra: dari klasisisme ke eksistensialisme
Budaya dan seni paruh pertama abad ke-20 adalah tren baru dalam sastra yang telah mengubah pikiran orang. Situasinya mirip dengan lukisan: klasisisme masuk kemasa lalu, menyerah pada tren baru modernisme.
Dia berkontribusi pada "penemuan" yang menarik dalam literatur seperti:
- monolog batin;
- aliran kesadaran;
- asosiasi jauh;
- kemampuan penulis untuk melihat dirinya sendiri dari luar (kemampuan untuk berbicara tentang dirinya sebagai orang ketiga);
- irrealisme.
| Nama tujuan | Penulis |
| Romantisisme Sosial | Layak, Mann, Belle |
| Surrealisme | Eluard, Aragon |
| Eksistensialisme | Kafka, Rilke |
| Prosa modern | James Joyce |
Penulis Irlandia James Joyce adalah orang pertama yang menggunakan perangkat sastra seperti monolog dan parodi internal.
Franz Kafka adalah seorang penulis Austria yang luar biasa, pendiri arus eksistensialisme dalam sastra. Terlepas dari kenyataan bahwa selama hidupnya karya-karyanya tidak membangkitkan antusiasme pembaca, ia diakui sebagai salah satu penulis prosa terbaik abad ke-20.
Peristiwa tragis Perang Dunia Pertama memengaruhi karyanya. Dia menulis karya-karya yang sangat dalam dan sulit, menunjukkan ketidakberdayaan seseorang ketika dihadapkan dengan absurditas realitas di sekitarnya. Pada saat yang sama, penulis tidak kehilangan selera humor, namun, ia memiliki selera humor yang sangat spesifik dan hitam.
Kami memperingatkan bahwa membaca Kafka yang bermakna dapat menyebabkan perubahan suasana hati. Yang terbaik adalah membaca penulis dalam suasana hati yang baik dan sedikit abstrak dari karyanyapikiran gelap. Pada akhirnya, dia hanya menggambarkan visinya tentang realitas. Karya Kafka yang paling terkenal adalah The Trial.
Bioskop
Film bisu lucu juga merupakan budaya dan seni paruh pertama abad ke-20, baca pesannya di bawah ini.
Tidak ada bentuk seni lain yang berkembang secepat sinema. Teknologi pembuatan film muncul di akhir abad ke-19: hanya dalam 50 tahun, ia mampu mengubah secara dramatis dan memenangkan hati jutaan orang.
Film pertama dibuat di negara maju, termasuk Rusia.
Awalnya, film berwarna hitam putih dan tanpa suara. Arti dari sinema bisu adalah menyampaikan informasi melalui gerakan dan ekspresi wajah para aktor.
Film pertama dengan aktor yang berbicara muncul pada tahun 1927. Perusahaan Amerika "Warner Bros." memutuskan untuk merilis film "The Jazz Singer", dan ini adalah film lengkap dengan suara.
Di Rusia, sinematografi juga tidak tinggal diam. Proyek sukses pertama adalah film "Don Cossack". Benar, ada juga penyensoran dalam film-film Rusia: pembuatan film upacara gereja dan anggota keluarga kerajaan dilarang.
Tahap khusus dalam perkembangan sinema domestik dimulai setelah Bolshevik berkuasa. Kawan-kawan ini segera menyadari bahwa bioskop tidak hanya bisa menjadi hiburan, tetapi juga senjata propaganda yang serius.
Sutradara Soviet paling terkenal tahun 30-an adalah Sergei Eisenstein. Karya seperti "Battleship Potemkin" dan "Alexander Nevsky" telah lamaklasik. Sutradara Kyiv Alexander Dovzhenko juga mencapai puncak di bioskop. Karya paling cemerlang adalah film "Bumi".
Topik yang paling menarik untuk percakapan di kalangan orang dewasa adalah budaya dan seni paruh pertama abad ke-20. Grade 9 memberikan informasi terpotong yang dengan cepat menghilang dari kepala. Kesenjangan ini dapat diisi dengan pendidikan mandiri yang konstan.
