Di dunia modern, "improvisasi" adalah istilah yang telah lama melampaui kreativitas. Itu ditemukan dalam memasak dan di televisi, di yurisdiksi dan bahkan dalam sains. Apa arti dari kata ini? Bagaimana cara menguraikannya dan dari sisi mana yang paling baik dilihat?
Interpretasi umum
Istilah "improvisasi" adalah kata Latin improviso yang dimodifikasi, yang diterjemahkan sebagai "tanpa persiapan". Begitulah cara mereka mencirikan teknik kreativitas, di mana penciptaan dan pelaksanaan ide tertentu dilakukan secara bersamaan. Terkadang tema tertentu dipilih untuk improvisasi, yang membantu penulis mengarahkan usahanya ke arah tertentu. Nah, kebetulan juga improvisasi dibuat tanpa batasan gaya.
Istilah ini banyak digunakan di semua bidang kreativitas: dalam seni lukis dan seni pahat, dalam musik dan sastra, dalam tarian, balet, dan opera. Baru-baru ini, improvisasi telah bermigrasi ke dalam kehidupan sehari-hari dan telah menjadi bagian integral dari hampir semuabidang aktivitas manusia.
Improvisasi dalam musik
Semua musisi dari masa sekolah mereka sangat mengetahui teknik komposisi tertentu. Intinya adalah bahwa dalam ujian Anda harus memenuhi kreasi Anda, menyusunnya secara harfiah segera. Seringkali, guru menetapkan tema dan bahkan menentukan bentuk musik - karya, nocturne, rondo, sonata, dll. Anda juga dapat memilih kunci yang Anda butuhkan untuk memainkan improvisasi, tempo, dan jumlah bar.
Batas yang jelas seperti itu biasanya ditetapkan untuk siswa yang lemah dalam komposisi, tetapi tidak sulit bagi mereka untuk mahir melakukan karya yang sudah ditulis. Jika seorang siswa memiliki keterampilan kreatif, kondisi di mana ia perlu menulis menjadi jauh lebih sedikit. Dan perlu ditekankan secara terpisah bahwa improvisasi musik adalah hal yang fana, tidak dapat diulang atau diingat. Satu-satunya cara untuk menangkap komposisi seperti itu adalah melalui rekaman audio dan video.
Lukisan dan patung
Seni jenis ini sudah bersifat material, yaitu dapat dirasakan dan diperhatikan. Oleh karena itu, inti dari improvisasi gambar terletak pada kenyataan bahwa seniman menggambar tanpa sketsa, tanpa sketsa awal dan tanpa konsep. Seperti dalam musik, di sini mereka dapat mengatur topik tertentu, atau mereka dapat melewatkan momen ini.
Hasilnya adalah gambar yang tidak cukup akurat menyampaikan proporsi, bayangan, dan warna, tetapi dengan jujur menunjukkan kepada publik suasana hati penulisnya dan keadaan pikirannya. Beberapa percaya bahwa improvisasi di atas kanvas adalah asal mula gaya seperti Impresionisme dan Ekspresionisme.
Sastra dan retorika
Penulis buku laris selalu memiliki kesempatan untuk membuang draf, mengoreksi teksnya, dan mengoreksi kesalahannya. Rekannya, yang berimprovisasi di atas kertas, tidak memiliki hak istimewa seperti itu. Tugas utama adalah menggunakan satu upaya untuk menulis cerita, artikel, puisi, dll. dengan benar, singkat dan pada topik
Persyaratan serupa berlaku untuk pembicara yang berbicara di depan umum. Mereka tidak bisa lagi fokus pada lembaran dengan teks yang sudah disiapkan sebelumnya, karena mereka harus menjelaskan masalah ini atau itu secara koheren dan cerdas kepada publik, hanya mengandalkan logika dan kefasihan mereka. Tentu saja, dalam hal ini, improvisasi terbaik adalah improvisasi yang disiapkan, yang terdiri dari fakta dan kebenaran yang dapat Anda andalkan. Oleh karena itu, banyak perwakilan dari profesi semacam itu menerapkan pernyataan ini, mengingat semua yang paling dasar, dan sisanya diterapkan di sepanjang jalan.
Teater dan bioskop
Bagi banyak aktor, improvisasi merupakan bagian integral dari kreativitas. Mereka bermain, menggubah saat bepergian dalam bingkai dan di atas panggung, sehingga membuat gambar benar-benar cemerlang. Fitur ini sering dikaitkan dengan bintang Hollywood - Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Jamie Lee Curtis, Jack Nicholson dan banyak lainnya. Apa yang bisa kita katakan tentang Hollywood, jika seperti itubentuk seni itu sukses di Roma kuno! Di sanalah para aktor pertama kali mulai "secara sewenang-wenang" di atas panggung, menyuarakan tidak hanya dialog mereka sendiri, tetapi juga menciptakan peristiwa baru yang mengubah jalannya naskah.
Tarian modern
Menari tanpa persiapan khusus adalah bakat yang tidak diberikan kepada semua orang, jadi genre yang disebut "improvisasi kontak" dibuat atas dasar itu. Ini adalah jenis tarian modern khusus di mana ada titik kontak tertentu dengan pasangan.
Kedua peserta dalam aksi ini terus-menerus saling menyentuh, tetapi terus-menerus mengubah titik kontak mereka. Secara paralel, mereka melakukan gerakan improvisasi mengikuti musik, berguling satu sama lain, melakukan plies, melompat dan trik lainnya.
Untuk melakukan improvisasi kontak, tidak perlu melakukan peregangan atau menguasai teknik apa pun. Anda hanya perlu merasakan musik dan pasangan Anda, serta membayangkan secara visual bagaimana sosok ini atau itu yang akan Anda gambarkan akan terlihat dari samping.
Anda mungkin telah menyadari bahwa Anda dapat berimprovisasi kapan saja, di mana saja: di dapur, menciptakan resep baru, di tempat kerja, melakukannya secara berbeda dari biasanya, dan dalam percakapan sehari-hari dengan orang-orang di sekitar Anda.
