Teater mungkin adalah salah satu tempat khusus di mana seseorang bersentuhan dengan budaya. Teater telah dan tetap menjadi tempat favorit bagi semua orang berbudaya yang menghargai keindahan seni dan bakat para aktor. Namun, sejak abad ke-20, frasa seperti "teater satu aktor" telah digunakan secara luas di Rusia. Dalam waktu singkat, frasa ini menjadi semacam kata mutiara, frasa yang sering digunakan semua orang, tetapi pada dasarnya tidak ada yang tahu makna dan esensi utamanya. Jadi apa itu teater satu orang?
Jawaban sederhana untuk pertanyaan yang menarik
Semua orang tahu bahwa semua frase menangkap telah berkembang secara historis. Jadi dalam hal ini. Pada 1920-an, Teater Sovremennik dibuat, yang populer disebut Teater Satu Aktor. Seluruh triknya adalah hanya satu aktor yang bermain di sana: Vladimir Nikolaevich Yakhontov yang terkenal. Pria hebat, pendiri genre"pertunjukan satu orang".
Arti kalimat
Ungkapan "teater satu orang" sekarang digunakan dalam berbagai pengertian. Arti dari frasa tersebut telah sedikit berubah sekarang, dan digunakan baik secara harfiah maupun kiasan.
- Dalam arti harfiah, setelah mendengar ungkapan "teater satu aktor", seseorang memahami bahwa kita berbicara tentang teater di mana sutradara dan pemainnya adalah orang yang sama. Artinya, ini adalah pertunjukan dengan satu pemain.
- Dalam arti kiasan, ungkapan ini berarti sebuah perusahaan, organisasi atau tim, yang seluruh keberhasilannya bergantung pada satu orang, atau semuanya bertumpu pada satu karakter.
Sedikit sejarah
Teater satu orang sebagai bentuk independen dan profesional muncul di Rusia pada abad ke-20. Wajar saja, selama sepuluh abad keberadaannya, teater ini aktif berkembang dan berubah genre bahkan dalam hierarki dalam sistem genre. Sampai saat ini, di teater satu aktor, arahan seperti itu dapat dibedakan sebagai:
- Membaca fiksi.
- Cerita fiksi.
- Teater Drama.
Teater penulis, pada gilirannya, dapat dengan mudah menemukan dirinya dalam tiga genre ini.
Sangat menarik bahwa dramawan terkenal itu menulis: ''Seseorang hanyalah buih di atas air''. Tapi hari ini teater tampaknya berkonsentrasi pada kepribadian seorang sutradara/aktor. Karena orang inilah yang akan membantu menemukan kebenaran. Mungkin inilah yang diungkapkan oleh pemikir besar G. Shpet ketika dia masih diPada tigapuluhan abad terakhir, dia menegaskan: ''Tindakan panggung teater adalah tindakan seorang aktor''. Memang, dalam teater, aksi dramatis harus dimulai dengan pengembangan drama internal.
Bukan tanpa alasan Tairov menyapa para aktor dengan kata-kata berikut: ''Anda adalah orang kreatif yang menyusun dan mengimplementasikan mahakarya seni. Anda dan tubuh Anda adalah alat yang diperlukan, bersama dengan individualitas Anda, berubah menjadi gambar panggung dan melahirkan sebuah karya seni yang diciptakan dalam proses kreativitas Anda.'' Berdasarkan hal ini, banyak pertunjukan tidak hanya kekurangan aktor lain, tetapi juga alat peraga, yang semakin meningkatkan ketegangan.
Berdasarkan hal di atas, dapat dikatakan bahwa pencarian sutradara di sekitar aktor akhirnya mengarah pada munculnya genre seperti teater satu orang.
Aktor dalam genre teater yang berbeda
Teater 1 aktor… Menakutkan membayangkan betapa sulitnya bagi orang yang bermain di dalamnya. Seperti yang dinyatakan oleh filsuf P. Ricoeur, pernyataan dalam teks drama harus terlihat. Artinya, jika penceritaan dan bacaan artistik hanya bisa didengar, maka teater drama satu aktor harus ditonton. Lagi pula, hanya melalui kehadiran fisik karakter dan dialog aktor dengan penonton, seseorang dapat mencapai kebenaran dan kelengkapan kesan artistik. Seperti yang meyakinkan E. Ionesco: ''Dalam drama, bukan kata-kata yang berbicara, tetapi gambar''. Dan hanya kombinasi cara psikoteknik dan psikofisik yang akan membantu mencapai ini. Di sini Anda dapat menyoroti fleksibilitasaktor, kemampuan untuk menggunakan bahasa isyarat dan ekspresi wajah secara bebas.
Pendekatan dan persyaratan lain bagi seorang aktor yang melakukan pembacaan fiksi atau mendongeng. Persyaratan utama termasuk suara dan jangkauan aktor, karena ia harus terbiasa dengan peran dan 'menunjukkan' emosi yang berbeda hanya dengan membaca.
Pertunjukan satu orang: bukankah itu membosankan?
Banyak yang tidak mengerti bagaimana Anda bisa menikmati duduk di teater selama dua jam dan melihat aktor yang sama. Beberapa orang menganggap pertunjukan solo itu membosankan. Namun, izinkan saya keberatan. Bayangkan: satu adegan. Satu pementasan. Dan hanya satu orang.
Sepanjang waktu, sejak penciptaan jenis seni teater ini, pertunjukan selalu lebih intens daripada pertunjukan biasa. Dan ada penjelasan sederhana untuk ini: lagipula, dalam kasus ini, aktor menghadapi tugas yang sangat sulit - untuk menemukan seluruh gudang bakatnya dan di atas panggung untuk berubah menjadi satu karakter, lalu menjadi karakter lain. Dan fakta bahwa itu sangat sulit, saya pikir, jelas bagi semua orang. Ini menjelaskan mengapa tidak setiap aktor ingin dan bisa bermain dalam pertunjukan satu orang. Misalnya, setiap orang bermimpi bermain Hamlet, tetapi hanya sedikit yang setuju untuk bermain dengan semua karakter kompleks sendirian. Itulah mengapa ada sedikit pertunjukan dari satu aktor di Moskow hari ini.
Bagaimana seorang aktor mencapai penampilan yang meyakinkan?
Pertama-tama, itu adalah bakat, semacam hadiah. Seperti yang mereka katakan, aktor tidak dibuat, aktor dilahirkan. Tetapi,Secara alami, pekerjaan dan pengembangan diri juga memiliki tempat yang penting. Beberapa percaya bahwa teater satu orang sama dengan berbicara di depan umum. Di satu sisi, itu. Dan kesuksesan di sini dalam banyak kasus tergantung pada seni, orisinalitas, dan emosionalitas aktor. Dan yang paling penting adalah memulai dengan arah yang benar. Dan untuk ini dia perlu mengembangkan dalam dirinya sendiri:
- Emosionalitas dan sensualitas.
- Fantasi dan imajinasi.
- Alat komunikasi nonverbal: intonasi, ekspresi wajah, gerakan/isyarat.
Lagi pula, berdiri sendiri di panggung besar, tanpa kualitas ini mustahil untuk mencapai tujuan Anda. Dan tidak ada cara untuk melakukannya tanpa imajinasi, karena Anda harus sering berimprovisasi.
Akhirnya
Seseorang akan mengatakan bahwa teater dimulai dengan gantungan. Mungkin. Tapi teater, pertama-tama, adalah seorang aktor. Seorang seniman dengan dunia batin yang kaya, bakat alami, seseorang yang bisa sendirian, selama berjam-jam, membuat penonton kagum, dalam ketegangan. Dan teater satu aktor seperti bar tertinggi, seperti seni dengan standar tertinggi. Dan hanya aktor yang benar-benar mencintai teater yang dapat membuat penonton merasakan kekuatan akting sepenuhnya.
Saya pikir setiap orang harus mengunjungi pertunjukan satu orang setidaknya sekali dalam hidup mereka. Dan mungkin, setelah pertama kali, itu akan menjadi jenis seni teater favorit bagi mereka yang mengunjunginya. Itu akan menjadi tempat di mana semua orang akan rela kembali lagi dan lagi. Bagaimanapun, ini adalah sesuatukhusus, unik dan tidak dapat diulang. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa berdasarkan genre teater ini ekspresi populer telah masuk ke masyarakat.
