Seni musik Uni Soviet terkait erat dengan tradisi masa lalu. Musik periode ini melanjutkan dan mengembangkan fitur progresif dari warisan artistik: kewarganegaraan, perhatian dan penghormatan terhadap budaya, demokrasi, kesetiaan pada kebenaran hidup, humanisme. Pada saat yang sama, seni diilhami oleh ide-ide baru semangat partai, pembangunan masyarakat komunis, transformasi revolusioner dunia yang sadar. Musik dan komposer berpartisipasi aktif dalam kehidupan spiritual masyarakat.
Musik akademis
Musik opera, klasik, dan simfoni Uni Soviet beralih dari eksperimen revolusioner tahun 1920-an ke gaya akademis periode Stalin. Daftar komposer Soviet yang bekerja dalam genre klasik termasuk Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev, dan lainnya.
Sistem pendidikan musik publik memungkinkan munculnya orang-orang berbakat lainnya. Misalnya, pada tahun 60-an, komposer yang terkait dengan gerakan avant-garde mulai muncul. Diantaranya adalah Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Musik bioskop Soviet
Seringkali, melodi dan lagu mendapatkan popularitas melalui komposisi untuk film-film populer. Komposer "serius" dari USSR juga terlibat dalam pembuatan komposisi seperti itu, misalnya, S. Prokofiev menulis musik untuk epos sejarah Eisenstein. Musik untuk film-film G. Aleksandov ditulis oleh Isaak Dunayevsky, yang bekerja dalam berbagai genre - dari mars "resmi" hingga jazz trendi.
"Era stagnasi" ditandai dengan munculnya generasi baru komposer di Uni Soviet. Nama-nama Alexander Zatsepin ("Tahanan Kaukasus", "Ivan Vasilievich berganti profesi", "Tangan Berlian"), Makael Tariverdiev ("Tujuh Belas Momen Musim Semi", "Ironi Takdir …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, selamat tinggal!", "Midshipmen, maju!") dan lainnya.
Sejak tahun 70-an, musik elektronik semakin populer. Pelopor elektronik Soviet adalah komposer film Eduard Artemiev, yang terkenal karena film-film fiksi ilmiah karya Andrei Tarkovsky. Menariknya, komposisinya dalam genre ambient (gaya berdasarkan modulasi timbre suara) muncul sebelum istilah tersebut diciptakan pada tahun 1978.
Kategori terpisah - lagu dari kartun dan film untukanak-anak yang ditulis dengan melodi yang mudah diingat. Komposer terkenal Uni Soviet yang menulis untuk anak-anak adalah: Alexei Rybnikov ("Tentang Little Red Riding Hood", "The Adventures of Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("Bagaimana Singa dan Kura-kura Bernyanyi") a Song”, “Musisi Kota Bremen”) dan lainnya.
Sergei Prokofiev
Dongeng simfoni "Peter and the Wolf", simfoni melankolis No. 7 dan balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev termasuk dalam daftar mahakarya dunia. Komposer Soviet masa depan duduk di depan piano untuk pertama kalinya pada usia lima tahun. Ibunya terlibat dalam pengasuhannya, yang tahu cara bermain piano dengan baik, jadi anak itu mulai mengajar alat musik itu. Dialah yang merekam karya anak-anak Sergei Prokofiev. Pada usia sepuluh tahun, ia memiliki daftar komposisi penulis yang mengesankan, termasuk dua opera.
Sebagai seorang remaja, seorang pemuda berbakat pergi ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana ia lulus sebagai pianis, komposer, dan organis. Setelah revolusi, ia pergi ke Jepang untuk meminta izin dari sana untuk pindah ke Amerika Serikat. Di Amerika dan Eropa, ia mulai melakukan tur, menampilkan karyanya sendiri. Di mana-mana Sergei Prokofiev sukses besar.
Sejak 1936, sang komposer tinggal di Moskow bersama istrinya, putri emigran Rusia, yang ditemuinya dalam tur di Spanyol, dan dua anak. Setelah pecahnya perang, Sergei Prokofiev mengirim kerabatnya ke evakuasi, sementara dia sendiri tinggal secara terpisah. Dia tidak lagi tinggal bersama istrinya, karena dia bertemu dengan Mira Mendelssohn (perempuan) muda24 tahun lebih muda dari Prokofiev).
Kesehatan komposer sudah sangat melemah di tahun 40-an. Dia praktis tidak melampaui dacha dekat Moskow, di mana dia mengamati rezim yang ketat, tetapi terus bekerja. Sergei Prokofiev secara bersamaan menulis simfoni, balet, dan sonata. Komposer terkenal Uni Soviet menghabiskan musim dingin di sebuah apartemen komunal di ibu kota. Di sanalah ia meninggal akibat krisis lain pada tanggal 5 Maret 1953.
Sergei Rachmaninov
Bangsawan turun-temurun telah menjadi simbol nyata musik Rusia di seluruh dunia. S. Rachmaninoff dilahirkan dalam keluarga musik: kakeknya belajar dengan John Field, seorang komposer dan guru terkenal di Rusia, ayahnya menyukai musik, tetapi tidak bermain secara profesional. Guru musik pertama untuk Sergei Rachmaninov adalah ibunya, putri direktur Korps Kadet Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
Pemuda itu belajar di St. Petersburg Conservatory di kelas V. Demyansky, di Moskow dengan Nikolai Zverev, seorang guru terkenal, dan di kelas A. Siloti, sepupunya, yang menjadi Moskow yang terkenal pianis. Untuk pekerjaan diplomanya (Opera Aleko) Sergei Rachmaninoff menerima Medali Emas Besar dan peringkat lima plus tiga dari Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky merekomendasikan opera untuk dipentaskan di Teater Bolshoi.
Young Rachmaninoff dikenal publik Moskow sebagai konduktor, pianis, dan komposer yang berbakat. Dia bepergian dengan konser ke Kanada dan Amerika, Eropa, menjabat sebagai konduktor di Teater Bolshoi, mengepalai dewan artistik sebuah penerbit musik.
Setelah revolusi di RusiaRachmaninoff beremigrasi. Dia tidak toleran terhadap kekuasaan oleh Soviet, tetapi tidak tetap acuh tak acuh terhadap rekan-rekan senegaranya, jadi dia mentransfer uang yang dikumpulkan di konser ke Dana Pertahanan Uni Soviet dan Dana Tentara Merah. Dengan dana ini, sebuah pesawat militer dibangun di Uni Soviet. Komposer meninggal pada tahun 1943. Dia begitu berdedikasi pada panggilannya sehingga dia terus tampil sampai akhir. Rachmaninoff memberikan konser terakhirnya satu setengah bulan sebelum kematiannya.
Alexander Zatsepin
Seorang komposer luar biasa dari Uni Soviet dan Rusia, penulis lagu dan musik paling populer untuk film, berbakat dalam banyak hal sebagai seorang anak. Baru pada usia pelajar pemuda itu mulai lebih memperhatikan musik. Dia belajar memainkan akordeon, klarinet dan balalaika, saat bertugas di ketentaraan dia tampil di Song and Dance Ensemble.
Setelah demobilisasi, Alexander Zatsepin diundang ke Novosibirsk Philharmonic. Selama tahun itu ia melakukan tur ke Siberia, tetapi menyadari bahwa ia tidak memiliki pendidikan musik untuk pengembangan lebih lanjut. Kemudian Alexander Zatsepin mencoba mengirimkan makalah ke sekolah musik, tetapi dia disarankan untuk langsung ke konservatori. Zatsepin diterima, Profesor Brusilovsky menjadi gurunya.
Isaac Dunayevsky
Komposer Uni Soviet (foto di bawah) Isaak Dunayevsky hidup relatif singkat. Di kalangan tertentu mereka menyebut Dunya, kependekan dari nama belakang yang indah tapi panjang. Selama 55 tahun, ia meninggalkan warisan kreatif yang signifikan: balet, operet, musik untuk film dan pertunjukan, banyak lagu. Komposer Uni Soviet memulai debutnya pada tahun 1920 sebagaikomposer teater, dia menulis musik untuk The Marriage of Figaro.
Ketenaran nyata datang ke Isaac Dunayevsky setelah bertemu dengan sutradara G. Alexandrov. Kedua orang berbakat ini menjadi pendiri sinema musikal - genre baru dalam sinema Soviet. Musik komposer terkenal USSR Isaak Dunayevsky terdengar dalam film "Kuban Cossack", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Anak-anak Kapten Grant” dan lainnya.
Vladimir Vysotsky
Dia adalah seorang penyair, pemain dan komposer, dan juga yang paling bersemangat di Hamlets. Dia bermain di teater dan bioskop, menulis teks-teks penulis yang tajam. Vysotsky menulis sedemikian rupa sehingga seluruh negeri memahami dan mencintai karyanya. Puisi penulis telah diterjemahkan ke dalam 200 bahasa dunia. Sebagai seorang komposer, ia pertama kali memainkan piano, lalu akordeon. Dia tidak segera memiliki gitar. Vysotsky sendiri mengatakan bahwa pada awalnya dia hanya mengetuk ritme pada gitar dan menyanyikan puisinya sendiri atau puisi orang lain.
