Abad Pertengahan adalah periode sejarah yang unik. Untuk setiap negara, itu dimulai dan berakhir pada waktu yang berbeda. Misalnya, di Eropa Barat, periode dari abad ke-5 hingga ke-15 dianggap sebagai Abad Pertengahan, di Rusia - dari abad ke-10 hingga ke-17, dan di Timur - dari abad ke-4 hingga ke-18. Pertimbangkan lebih jauh warisan spiritual macam apa yang ditinggalkan oleh para pencipta zaman itu kepada kita.
Karakteristik umum
Seperti apa seni abad pertengahan? Singkatnya, itu menggabungkan pencarian spiritual dari para master yang hidup pada waktu itu. Tema utama dari ciptaan mereka ditentukan oleh gereja. Dialah yang kemudian bertindak sebagai pelanggan utama. Sementara itu, sejarah seni rupa abad pertengahan tidak hanya terkait dengan dogma-dogma Kristen. Dalam ingatan orang-orang pada waktu itu, masih ada tanda-tanda pandangan dunia kafir. Hal ini dapat dilihat dalam adat, cerita rakyat dan ritual.
Musik
Tanpa itu, seni abad pertengahan tidak dapat dipertimbangkan. Musik dianggap sebagai elemen integral dari kehidupan orang-orang pada waktu itu. Dia selalu menemani liburan, perayaan, ulang tahun. Di antara instrumen yang paling populer adalah terompet, seruling,lonceng, rebana, peluit, drum. Dari negara-negara timur, kecapi datang ke musik Abad Pertengahan. Ada fitur ritual dalam motif waktu itu. Misalnya, pada awal musim semi, musik khusus disusun, di mana orang-orang mengusir semangat musim dingin dan mengumumkan permulaan panas. Saat Natal, lonceng selalu berbunyi. Dia membawa kabar baik tentang kedatangan Juruselamat.
Buku
Sastra dan seni abad pertengahan meninggalkan warisan yang kaya untuk anak cucu. Buku-buku awal zaman itu dengan susah payah ditranskripsikan dan kemudian diilustrasikan oleh para biarawan. Pada saat itu, kertas dianggap langka, dan karenanya diganti dengan perkamen. Itu terbuat dari kulit anak sapi atau domba. Mereka belajar menulis di atas apa yang disebut tablet kayu yang dilapisi dengan lilin hitam atau hijau. Karya seni abad pertengahan diwujudkan terutama di papan kayu. Untuk volume yang paling berharga, embossing kulit sederhana digunakan. Budaya dan seni abad pertengahan diperkaya oleh para cendekiawan dan penyair keliling. Mereka melakukan kampanye untuk mempelajari bentuk tulisan negara lain. Dengan munculnya cinta yang sopan, seni abad pertengahan dipenuhi dengan romantisme. Ini memanifestasikan dirinya terutama dalam prosa dan musik. Di pengadilan, lagu-lagu dinyanyikan yang didedikasikan untuk pertempuran epik Charlemagne, Arthur, dan Roland. Menulis terus berkembang secara aktif. Pada Abad Pertengahan, huruf kecil dan huruf besar muncul, dan aturan penulisan ditentukan. Buku-buku pada waktu itu dianggap sebagai harta karun yang nyata. Mereka tidak tersedia untuk masyarakat umum. Sebagai aturan, mereka disimpan di bawah kunci dan kunci. Jika ada yang mengalami masalah denganuang, Anda bisa menggadaikan buku dan mendapatkan hadiah yang bagus.
Seni abad pertengahan: lukisan
Pada waktu itu, hanya mereka yang benar-benar memiliki bakat dan kemampuan menggambar yang diperlukan yang terlibat dalam pembuatan lukisan dinding dan lukisan. Karya kreatif ini bukanlah semacam hobi atau hiburan. Seni abad pertengahan membuat tuntutan tertentu pada para master. Setiap lukisan atau lukisan dinding memiliki pelanggannya sendiri. Biasanya, dinding gereja, altar, atau ruang untuk berdoa dicat. Para seniman Abad Pertengahan lebih bisa disebut pengrajin, seperti halnya, misalnya, pandai besi atau tukang kayu. Itulah sebabnya nama-nama banyak dari mereka tidak bertahan hingga hari ini. Misalnya, pembuat sepatu tidak membubuhkan tanda tangan pada setiap pasang sepatu. Selain itu, pembuatan lukisan dinding sering kali bersifat kolektif. Seniman tidak bertujuan untuk secara akurat menyalin dunia di sekitar mereka. Seni abad pertengahan mengasumsikan dampak moral dan emosional pada orang-orang. Dari sini, aturan tak terucapkan tertentu terbentuk:
- Tampilkan satu karakter pada satu kanvas pada interval waktu yang berbeda (mirip dengan komik modern).
- Mengabaikan ukuran sebenarnya dari seseorang untuk membuat acara tersebut terlihat sejelas mungkin.
Seni kaca patri abad pertengahan sebagian besar didasarkan pada tema-tema keagamaan. Biasanya, mereka melukis subjek seperti "Kelahiran Kristus", "Penyaliban", "Semangat Kristus", "Madonna dan Anak", dll.
Romantisgaya
Mereka mengisi seni abad pertengahan Eropa Barat pada abad X-XII. Di beberapa daerah, gaya ini bertahan hingga abad ke-13. Itu menjadi salah satu tahap terpenting dalam seni Abad Pertengahan. Gaya Romawi menggabungkan subjek Merovingian dan Antik Akhir, komponen "Renaisans Carolingian", periode Migrasi Besar. Elemen Bizantium dan oriental memasuki seni abad pertengahan Eropa Barat. Gaya Romanesque lahir dalam kondisi perkembangan feodalisme dan penyebaran ideologi Gereja Katolik. Konstruksi utama, pembuatan patung, desain manuskrip dilakukan oleh para biarawan. Gereja telah lama menjadi sumber penyebaran seni abad pertengahan. Arsitekturnya juga ikonik. Distributor utama gaya pada waktu itu adalah ordo monastik. Baru menjelang akhir abad ke-11 artel pengembara dari tukang batu awam mulai bermunculan.
Arsitektur
Bangunan dan kompleks individu (kastil, gereja, biara) dengan gaya Romawi biasanya dibangun di pedesaan. Mereka mendominasi lingkungan, mewujudkan rupa "kota Tuhan" atau bertindak sebagai ekspresi visual dari kekuatan tuan feodal. Seni abad pertengahan Barat didasarkan pada harmoni. Siluet yang jelas dan bentuk bangunan yang kompak seolah mengulang dan melengkapi lanskap. Bahan bangunan utama adalah batu alam. Ini sangat selaras dengan tanaman hijau dan tanah. Fitur utama bangunan bergaya Romawi adalah dinding besar. Berat merekaditekankan oleh bukaan jendela yang sempit dan portal bertingkat yang tersembunyi (lorong). Salah satu elemen kunci komposisi dianggap menara tinggi. Bangunan romantik adalah sistem volume sederhana stereometrik: prisma, kubus, paralelepiped, silinder. Permukaannya dibedah oleh galeri, baling-baling, jalur melengkung. Elemen-elemen ini memberi ritme pada kebesaran dinding, tetapi tidak melanggar integritas monolitiknya.
Kuil
Jenis gereja sentris dan basilika yang diwarisi dari arsitektur Kristen awal berkembang di dalamnya. Dalam yang terakhir, menara atau lentera adalah elemen integral. Setiap bagian utama candi dibuat sebagai struktur tata ruang yang terpisah. Baik secara eksternal maupun internal, dia jelas terpisah dari yang lain. Kesan keseluruhan diperkuat oleh kubah. Mereka didominasi salib, silinder atau cross-rib. Kubah dipasang di beberapa candi.
Fitur khas dari barang-barang dekoratif
Pada tahap awal gaya Romawi, peran utama adalah lukisan dinding. Pada akhir abad 11 - awal abad 12, ketika konfigurasi dinding dan kubah menjadi lebih kompleks, relief monumental memasuki dekorasi candi. Mereka menghiasi portal, dan seringkali dinding fasad sepenuhnya. Di dalam gedung, mereka diterapkan pada ibu kota kolom. Dalam gaya Romawi akhir, relief datar diganti dengan yang lebih tinggi dan jenuh dengan efek cahaya dan bayangan, tetapi mempertahankan hubungan organik dengan permukaan dinding. Tempat sentral dalam seni lukis dan seni pahat ditempati oleh tema-tema yang mengekspresikan ketangguhan dankuasa Tuhan yang tak terbatas. Sosok Kristus mendominasi dalam komposisi yang sangat simetris. Sedangkan untuk siklus naratif tema Injil dan biblika, mereka mengambil karakter yang lebih dinamis dan bebas. Plastik romantik berbeda dalam penyimpangan dari proporsi alami. Karena itu, citra seseorang menjadi pembawa gerakan yang terlalu ekspresif atau elemen ornamen, tanpa kehilangan ekspresi spiritual.
Gotik
Konsep ini diperkenalkan selama Renaisans. Seni Gotik Eropa abad pertengahan dianggap "barbar". Masa kejayaan gaya Romawi dianggap abad X-XII. Ketika periode ini didefinisikan, kerangka kronologis terbatas untuk Gotik. Dengan demikian, tahap awal, dewasa (tinggi) dan akhir (menyala) diidentifikasi. Perkembangan Gotik sangat intensif di negara-negara yang didominasi Katolik. Dia bertindak terutama sebagai seni kultus pada tema-tema agama dan tujuannya. Gothic dikaitkan dengan keabadian, kekuatan irasional yang tinggi.
Fitur formasi
Seni kaca patri abad pertengahan, patung, arsitektur pada periode Gotik mewarisi banyak elemen dari gaya Romawi. Tempat terpisah ditempati oleh katedral. Perkembangan Gotik dipengaruhi oleh perubahan utama dalam struktur sosial. Pada saat itu, negara-negara terpusat mulai terbentuk, kota-kota tumbuh dan diperkuat, kekuatan sekuler mulai maju - perdagangan, kerajinan, perkotaan, pengadilan, dan lingkaran ksatria. Ketika kesadaran sosial berkembang,Perbaikan teknologi mulai memperluas peluang pemahaman estetika dunia di sekitar kita. Tren arsitektur baru mulai terbentuk. Perencanaan kota telah menyebar luas. Bangunan sekuler dan religius, jembatan, benteng, dan sumur hadir dalam ansambel arsitektur perkotaan. Dalam banyak kasus, rumah-rumah didirikan di alun-alun utama kota dengan arkade, gudang, dan tempat komersial di lantai bawah tanah. Jalan-jalan utama berangkat darinya. Fasad sempit dari sebagian besar rumah berlantai dua (jarang berlantai tiga) dengan atap pelana tinggi berjejer di sepanjang mereka. Kota-kota mulai dikelilingi oleh tembok yang kuat, yang didekorasi dengan menara perjalanan. Istana kerajaan dan feodal mulai berangsur-angsur berubah menjadi seluruh kompleks, termasuk tempat ibadah, istana dan benteng.
Patung
Dia bertindak sebagai bentuk utama seni rupa. Katedral di luar dan di dalam dihiasi dengan sejumlah besar relief dan patung. Patung gothic, dibandingkan dengan romantik, dibedakan oleh dinamisme, daya tarik figur satu sama lain dan penonton. Ketertarikan mulai muncul dalam bentuk-bentuk alami, dalam keindahan dan perasaan manusia. Tema keibuan, ketabahan pengorbanan, dan penderitaan moral mulai ditafsirkan dengan cara baru. Telah mengalami perubahan dan gambar Kristus. Di Gothic, tema kemartiran mulai mengemuka. Dalam seni, kultus Bunda Allah mulai terbentuk. Ini terjadi hampir bersamaan dengan pemujaan terhadap wanita cantik. Seringkali kedua kultus ini saling terkait. Dalam banyak karyaBunda Allah muncul dalam wujud seorang wanita cantik. Pada saat yang sama, orang-orang tetap percaya pada keajaiban, monster yang luar biasa, dan hewan yang fantastis. Gambar mereka dapat ditemukan di Gotik sesering dalam gaya Romawi.
India
Negara ini dikenal di seluruh dunia karena kekayaan alamnya yang tak terhitung banyaknya, kerajinan tangan yang luar biasa. Sejak usia dini, anak-anak orang miskin dibiasakan untuk bekerja. Pendidikan putra dan putri bangsawan dimulai pada tahun kelima kehidupan mereka. Mereka dididik di sekolah-sekolah yang ada di kuil atau di rumah. Anak-anak dari kasta Brahmana diajar di rumah oleh seorang mentor. Anak itu harus menghormati guru, mematuhinya dalam segala hal. Putra-putra prajurit dan pangeran dilatih dalam urusan militer dan seni pemerintahan. Beberapa biara bertindak sebagai pusat pendidikan. Pengajaran di dalamnya dilakukan pada tingkat tertinggi. Pusat seperti itu, misalnya, adalah biara di Noland. Itu berfungsi atas pendapatan dari seratus desa, serta pada hadiah para penguasa. Observatorium beroperasi di beberapa kota di India abad pertengahan. Matematikawan dapat menghitung volume benda dan luas bangun, dengan bebas menangani bilangan pecahan. Kedokteran berkembang dengan baik di India. Buku-buku itu menggambarkan struktur tubuh manusia, organ-organ dalam. Dokter India, menggunakan sekitar 200 instrumen dan berbagai obat penghilang rasa sakit, melakukan operasi yang rumit. Untuk menegakkan diagnosis, dokter mengukur suhu tubuh pasien, denyut nadi, memeriksa pasien secara visual, memperhatikan warna lidah dan kulit. Seni dan sains di India abad pertengahan mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Patung batu
Ini berfungsi sebagai ornamen arsitektur. Biasanya, patung diwakili oleh relief tinggi yang dekoratif. Di dalamnya, semua sosok terhubung erat. Gerakan, gerak tubuh, postur orang terlihat sangat anggun dan ekspresif. Hal ini dikarenakan pengaruh seni pahat terhadap perkembangan seni tari, yang telah tersebar luas di India sejak jaman dahulu. Bahkan di bawah Ashoka, mereka mulai membuat sel gua dan kuil untuk pertapa di bebatuan. Mereka berukuran kecil dan mereproduksi bangunan kayu tempat tinggal. Di wilayah utara India, kuil berbentuk oval memanjang (parabola) dibangun. Di puncak mereka, mereka membangun teratai payung. Di selatan negara itu, candi-candi itu berbentuk piramida persegi panjang. Di dalam, kamar-kamarnya gelap dan rendah. Mereka disebut kuil. Tidak semua orang bisa memasukinya. Halaman candi dihiasi dengan patung-patung yang menggambarkan adegan epik atau menafsirkan dalam bentuk simbolis pemujaan dewa yang kemuliaan candi itu didirikan. Selanjutnya, di India, terutama di bagian selatan negara itu, ada begitu banyak elemen pahatan sehingga bangunan keagamaan bertindak sebagai tumpuan bagi mereka. Misalnya, kuil-kuil di Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klasik
Selama Abad Pertengahan, di sebagian besar India, bahasa net digunakan untuk membuatnya. Pada saat yang sama, banyak penyair menulis dalam bahasa Sansekerta. Literatur ini pada awalnya merupakan pengerjaan ulang model klasik. Namun, seiring waktu, itu menjadi lebih halus dan dirancang untuk para abdi dalem. Pekerjaan seperti itumisalnya, ada puisi "Ramacharita". Setiap syairnya memiliki makna ganda, yang dapat menyamakan perbuatan Raja Rampal dengan eksploitasi epos Rama. Pada Abad Pertengahan, puisi terutama berkembang, tetapi pada abad ke-12-13. mulai muncul dan postur. Karya-karya tersebut ditulis dalam bahasa Sansekerta dalam genre cerita berbingkai - cerita yang dihubungkan satu sama lain melalui alur. Seperti, misalnya, adalah kisah Kadambari. Karya ini menceritakan tentang dua kekasih yang hidup di bumi dua kali dalam kedok yang berbeda. Novel satir "Petualangan 10 Pangeran" mengolok-olok penguasa, petapa, pejabat tinggi, dan bahkan dewa.
Berkembang
Itu jatuh pada abad IV-VI. Selama periode itu, bagian utara India bersatu menjadi negara yang kuat. Itu diperintah oleh raja-raja dinasti Gupta. Seni abad pertengahan yang berkembang di daerah ini menyebar ke wilayah selatan. Biara dan kuil Buddha di Ajanta telah melestarikan contoh unik pada masa itu. Sejak abad ke-2, 29 gua telah muncul di daerah ini selama sembilan abad berikutnya. Langit-langit, dinding, kolom mereka dicat dengan adegan legenda dan legenda Buddhis, dihiasi dengan ukiran dan pahatan. Ajanta bertindak sebagai pusat tidak hanya agama, tetapi juga seni dan ilmu pengetahuan. Saat ini, itu melambangkan kebesaran semangat zaman kuno. Ajanta menarik banyak turis dari seluruh dunia.
