Musik adalah cara yang bagus untuk mengekspresikan diri, kreativitas, yang tidak diberikan kepada semua orang untuk dilakukan, tetapi masing-masing dari kita mungkin ingin menikmati musik. Apa arti "toccata" dan mengapa kata ini perlu diketahui bahkan untuk pendengar musik, amatir non-profesional, Anda akan mengetahuinya dengan membaca artikel ini.
kosa kata "Piano"
Dahulu kala, di zaman komposer seperti Mendelssohn, Lebussy dan Schumann, arti kata "toccata" berarti setiap musik yang dibuat untuk piano, dan memang semua instrumen keyboard. Ciri khas toccata adalah dinamisme musik, kejelasan permainan suara, nada pendek. Untuk musik piano dan organ, toccata klasik sangat penting. Yang juga penting adalah urutan perubahan bunyi toccata baik di bass maupun di treble clef. Toccata dalam banyak karya terdengar seperti pengantar yang ringan dan ceria, latar belakang tema utama sebuah karya musik. Indikasi suara merupakan terjemahan asli dari kata toccata dari bahasa Italia yang artinya"sentuh", "dorong".
Teknik permainan
Pada lembaran musik, toccata ditandai dengan titik-titik di atas not, not tersebut dimainkan secara terputus-putus, jelas, tetapi pada saat yang sama "denyut" ringan. Pada saat yang sama, tangan tidak boleh dibuka terlalu tinggi dari tombol, karena ini memperlambat dinamika permainan. Saat memainkan "toccata", Anda tidak bisa "terjebak" dalam suara, penting untuk menjaga diskontinuitas. Seringkali, orkestra toccata menunjukkan ketukan, gemuruh angin dan instrumen perkusi (perkusi rendah - seperti timpani).
Sangat umum untuk mendengar pertunjukan orkestra toccata dalam opera dan balet modern, meskipun tren ini pertama kali muncul pada masa Renaisans.
Kemeriahan musik
Toccata mungkin adalah bentuk atau bagian dari musik yang paling menyenangkan, Anda dapat mendengarnya dalam baris parodi dan panggilan seru dalam opera, humor musik.
Dalam hal sifat suaranya, toccata dapat dibandingkan dengan scherzo - musik nakal dan menyenangkan yang sama yang dapat langsung menghibur Anda dan menciptakan suasana khusus dari sur.
genre serius
Pada suatu waktu, motif toccata yang terburu nafsu, musik yang terburu-buru dan virtuoso ini, adalah pengantar musik yang dimainkan pada upacara gereja, terutama oleh Gereja Katolik. Toccata membuka karya paduan suara polifonik, menandakan panggilan roll dari berbagai pahlawan yang paling luas dari karya musik.
Tekstur musik
Toccata dibawakan dengan teknik yang sangat jelas, yang tidak dapat dicapai oleh semua musisi. Di antara komposer-komposer hebat, Johann Sebastian Bach juga terkenal dengan bakatnya dalam intermiten, tetapi pada saat yang sama dengan berbagai tingkat penekanan tombol, memainkan toccata yang luar biasa di mana setiap aksen ada pada tempatnya.
Toccata adalah karya yang membutuhkan kejernihan suara. Chords, bagian-bagian tinggi semua elemen karakteristik dari genre. Motif polifonik, seperti yang disebutkan sebelumnya, adalah hiasan besar dari semua toccata, terutama dalam hal pertunjukan paduan suara.
Etude dan Toccata
Pada saat komposer etudis hebat seperti Czerny dan Schumann sedang menciptakan, etude dan toccata menjadi sangat dekat dalam karya pewarnaan gaya mereka. Sampai hari ini, etude Czerny digunakan di konservatori dan sekolah musik untuk mengajar musisi muda menggunakan seluruh palet warna dalam musik untuk mengembangkan kefasihan jari dan kinerja teknis.
Latar belakang sejarah
Menyelesaikan pembicaraan tentang apa itu toccata, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan tahapan sejarah terbentuknya musik ini. Toccata berasal dari akhir Renaissance di Italia utara. Karya musik tahun 1590-an mengandung unsur toccata.
Era Barok dalam musik ditandai dengan pemborosan khusus, dari Renaisans ia meninggalkan polifoni dan kontrapunktur. Fugue adalah bentuk musik utama dari era ini. Namun, "musikalitas" zaman ini berkembang pesatmenurun, peran performa vokal meningkat.
Fugues, arias mendapatkan "masa keemasan" mereka dalam musik. Jadi, toccata barok menjadi lebih panjang daripada toccata Renaisans, tetapi pada saat yang sama mempertahankan dinamismenya dan membutuhkan keahlian tertentu dari pemainnya.
Musik pada masa itu hanya dapat dibandingkan dengan arsitekturnya, yang tidak biasa dan berlimpah. Baroque toccata hampir selalu memberikan kesan improvisasi murni, begitu kompleksnya karya-karya genre ini selama Baroque.
Setelah akhir periode barok, toccata semakin jarang digunakan dalam musik. Komposer era Romantisisme berikutnya masih beralih ke bentuk gaya toccata, misalnya Schumann yang disebutkan sebelumnya sangat menyukai bentuk toccata.
List adalah pemain lain pada periode itu. Dia menggunakan toccata sebagai detail gaya utama dalam w altz terkenalnya.
Karya Schumann dianggap paling kompleks secara teknis, sedangkan toccata Liszt selalu menjadi bagian pendek dari komposisi, yang lambat laun kehilangan makna sebenarnya dalam karya komposer ini.
Pada abad ke-20, Prokofiev juga menghidupkan kembali mode untuk bentuk musik ini, termasuk dalam beberapa karya, tetapi juga tidak lama.
Toccatas ditulis untuk organ selama beberapa waktu. Sekarang pemain dan komposer muda mengasah keterampilan mereka dengan formulir ini. Toccata memungkinkan Anda untuk meningkatkan kecepatan permainan dan membuat musikal yang menyenangkansuasana hati, tanpa membebani beban semantik pekerjaan.
