Kritikus seni dan amatir cenderung menganggap seni grafis sebagai bentuk seni kecil, yang nilainya tidak dapat dibandingkan dengan kemegahan arsitektur, lukisan atau patung. Namun, aksesibilitas dan komitmennya terhadap penggambaran jenis ini oleh beberapa seniman terbesar Renaisans menyebabkan pengakuan publik dan popularitas yang dinikmati ukiran abad pertengahan hingga hari ini. Foto berbagai pameran museum, koleksi publik dan pribadi menjadi bukti yang tak terbantahkan.
Pada abad keenam belas, buku-buku bergambar sangat diminati, sementara menjadi objek seni tertinggi, menyimpan di halaman mereka karya-karya master seperti Albrecht Dürer dan bahkan Raphael.
Jenis cetak
Dalam seni, istilah "ukiran" dapat dipahami tidak hanya sebagai hasil akhir dari proses. Ini adalah konsep yang agak ambigu yang mengacu pada jenis bahan dan metode pelaksanaan dan teknik. Jadi, menurut jenis bahannya, ukiran sebagai hasil akhir dapat berupa potongan kayu atau linocut, dan tergantung pada tekniknya.mungkin etsa, aquatint, atau mezzotint.
Pada gilirannya, ada juga pembagian menjadi jenis, yang mengacu pada cara cetakan tertentu dicetak. Ada dua prosedur yang terkenal - embossing, atau letterpress, ketika gambar diperoleh berkat relief tinggi yang diperoleh dengan memotong gambar (potongan kayu dan linocut) dan pengukiran dalam pada logam (etsa, aquatint, mezzotint).
Aspek lain yang lebih spesifik dalam membagi ukiran menjadi beberapa jenis adalah penggunaan metode pemrosesan agresif yang menentukan teknologi pencetakan dan dianggap sebagai metode manual. Misalnya, memproses cetakan dengan berbagai asam atau besi klorida.
Ada metode pengukiran teknis lainnya seperti pengukiran mekanis, pengukiran fotokimia, pengukiran planografi, buffering, dll., tetapi jenis ini melampaui pengukiran sebagai karya seni.
Sejarah ukiran
Perkembangan ukiran dapat diamati selama lima belas abad. Potongan kayu atau woodcut adalah bentuk paling awal dari seni grafis. Untuk pertama kalinya, sumber sejarah menyebutkan ukiran kayu di Cina pada abad keenam. Teknik ukir kayu digunakan di Cina untuk mencetak prangko dan teks.
Ukiran tertua yang diketahui saat ini berasal dari abad kesembilan, sedangkan ukiran pertama muncul di Eropa hanya lima abad kemudian.
Dengan munculnya ukiran, seni menjadi dapat diakses oleh segmen populasi Eropa yang lebih luas. Dengan munculnya mesin cetakukiran abad pertengahan mulai dicetak dalam buku-buku, yang diterbitkan dalam sirkulasi yang jauh lebih besar daripada manuskrip abad pertengahan.
Plot ukiran
Gambar ukiran pertama, tentu saja, motif alkitabiah, sama seperti Alkitab adalah edisi cetak pertama untuk konsumsi massal. Namun, seiring waktu dan penyebaran mesin cetak, tidak hanya selera pembaca yang berubah, tetapi juga plot gambar. Ukiran erotis abad pertengahan muncul, meskipun tidak mudah untuk mendapatkannya. Seiring dengan alkitabiah, motif sehari-hari juga menjadi populer. Seniman mulai menggambarkan karnaval, liburan desa, momen dari kehidupan.
Dengan munculnya dan penyebaran Inkuisisi, gereja menemukan penggunaan baru untuk metode penyebaran gambar yang sederhana dan populer, yang menjadi ukiran abad pertengahan: penyiksaan, pembakaran di tiang pancang, jalannya pengadilan gereja - semua ini menjadi plot cetakan yang populer.
Potongan kayu
Sebagai salah satu model tertua dan cikal bakal mesin cetak, ukir kayu berkembang dalam dua tahap.
Tahap pertama dalam pengembangan ukiran kayu adalah metode ukiran memanjang atau tepi, yang elemen utamanya adalah pisau yang memotong bentuk gambar.
Kekhususan teknik grafir ini terletak pada dominasi garis kontur hitam, yang membentuk gambar dan detail. Metode memperoleh ukiran tercetak inilah yang paling umum di Timur dan selama Renaisans Eropa. PadaAda juga pengecualian untuk teknik "goresan hitam", terutama yang umum dalam edisi Florentine abad ke-15-16. Beberapa master menggunakan goresan putih atau lebih suka mencetak gambar dalam "negatif", seperti yang dilakukan seniman Swiss Graf Urs. Namun, pengecualian ini tidak berakar pada ukiran abad pertengahan Eropa.
Tahap kedua dalam pengembangan potongan kayu adalah ukiran ujung atau nada pada penampang kayu keras. Bekerja pada penampang memungkinkan pengrajin untuk mencapai akurasi dan detail gambar tertinggi. Ini memungkinkan para seniman untuk menggunakan gradasi hitam bersama dengan goresan hitam biasa. Potongan kayu akhir telah secara signifikan mengubah kualitas ilustrasi dalam publikasi cetak.
ukiran abad pertengahan Eropa
Ukiran Eropa pertama, yang dikenal sebagai Le Bois Protat (Pohon Prot), berasal dari tahun 1370-1380 dan dinamai menurut pemiliknya Jules Prot, seorang editor Prancis yang membeli balok berukir pada abad ke-19, tepat setelahnya ditemukan di Burgundia. Cetakan di atas kertas adalah fragmen dari adegan Penyaliban Kristus dengan seorang perwira dan dua legiuner Romawi, dan di bagian depan adalah komposisi Kabar Sukacita.
Ukiran abad pertengahan pertama di Eropa - karya master anonim dari akhir abad keempat belas - awal abad kelima belas. Komposisi mereka yang naif dan sedikit canggung menggambarkan sosok yang tidak proporsional, gerak tubuh yang berlebihan, dan ekspresi wajah yang aneh.
Motif Alkitab adalah komposisi pertama yang diukirpiring kayu, bagaimanapun, mereka jauh dari batas yang digambarkan oleh ukiran abad pertengahan: setan, penyiksaan, liburan, binatang dan burung - semua ini populer di kalangan seniman dan penerbit.
Fitur nasional ukiran Eropa
Teknik ukiran yang berbeda mulai berkembang di Eropa pada abad kelima belas. Selama periode ini, ukiran mulai populer tidak hanya di Jerman, tetapi juga di Prancis, Belanda, dan Italia, masing-masing negara, selain teknologi umum, memberikan ukirannya perbedaan nasional yang kecil tetapi signifikan. Selama periode ini, pembagian kerja yang hampir universal muncul: seniman menciptakan gambar, dan pengukir memindahkannya ke logam. Ada juga seniman yang mempelajari dan mengembangkan teknik ukiran sendiri. Gambar yang seluruhnya dibuat dan diukir oleh satu orang disebut autogravures.
Seni mengukir dan fitur-fitur spesifiknya menjadi sangat penting setelah penemuan mesin cetak pada tahun 1440. Pada tahun 1490 buku bergambar mulai diterbitkan. Di Nuremberg, di bengkel seniman hebat dan ahli ukiran abad pertengahan Albrecht Dürer, sebuah penemuan unik terjadi - sebuah teknologi untuk pencetakan teks dan gambar secara bersamaan telah dibuat. Penerapan penemuan ini datang pada tahun 1493, ketika buku bergambar pertama Welchronick ("General Chronicle") diterbitkan dengan gambar oleh Mikael Wohlgemuth.
Potongan kayu di Jerman
Ukiran pertama yang dibuat di Jerman bertanggal 1423 danmenggambarkan Santo Christopher dengan bayi Yesus dalam pelukannya. Namun, ahli ukiran yang diakui secara umum adalah perwakilan dari Renaisans Jerman - Albrecht Dürer, yang menciptakan beberapa siklus gambar dengan mengukir pada kayu: Kiamat (1499) dan Kehidupan Perawan (1511). Selain siklus ini, Dürer menciptakan banyak gambar individu, yang paling terkenal adalah Melancholia (ukiran tembaga, 1514).
Karya ahli Dürer mengangkat ukiran ke peringkat seni tertinggi di Eropa abad pertengahan. Karyanya sangat penting untuk pengembangan lebih lanjut dalam pengerjaan kayu dan seterusnya.
Karya megah Dürer diikuti oleh karya perwakilan Renaisans Utara seperti Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein, dan lainnya.
Di negara-negara Eropa, banyak Alkitab untuk orang miskin, ensiklopedia, kronik, dan publikasi lainnya, yang diilustrasikan oleh seniman terkenal pada waktu itu, muncul.
Pada saat yang sama di Italia (abad XV), dengan latar belakang lukisan paling cemerlang dalam sejarah umat manusia, ukiran tidak terlalu populer. Hanya beberapa ilustrasi untuk khotbah Savonarola, alkitab bergambar Malermi dan Metamorphoses Ovid dibuat dan dicetak oleh seniman dan pemahat yang tidak dikenal.
Teknik pemotongan kayu baru di Belanda
Di Belanda, sejarah ukiran abad pertengahan dimulai dengan Lucas van Leyden, yang pertama kali menerapkan perspektif, penskalaan, corak dan nada berbeda yang memengaruhi intensitas cahaya. Kemajuan paling penting dalam teknik ukiran di babak keduaabad keenam belas ditunjukkan oleh Hendrik Goltzius, yang menggantikan garis-garis yang jelas dari karya grafis, bermain dengan bentuk, variasi volumetrik, chiaroscuro dan menggabungkan garis melalui berbagai persimpangan.
ukiran logam
Salah satu metode pengukiran yang paling efektif dalam seni adalah pengukiran logam. Berasal pada abad kelima belas dan dipraktekkan oleh banyak seniman terkenal pada waktu itu, teknik ini dan pembuatannya diperdebatkan oleh orang Jerman dan Italia.
Ukiran paling terkenal pada logam adalah milik master Jerman, yang paling awal berasal dari tahun 1410. Dalam buku Giorgio Vasari, penciptaan teknik ukiran logam dikaitkan dengan perhiasan Florentine Mazo Finiguerra (abad XV). Namun, ada gambar yang diukir pada logam sebelum eksperimen Finiguerra, dibuat pada tahun 1430, oleh pengrajin Skandinavia tanpa nama.
cetakan Jepang
Ukiyo-e adalah jenis potongan kayu yang dipraktikkan di Jepang. Cetakan abad pertengahan Jepang paling sering menggambarkan pemandangan, adegan sejarah atau teater.
Genre seni ini. Ini menjadi populer dalam budaya metropolitan Edo (kemudian Tokyo) pada paruh kedua abad ke-17, dan paling sering menggambarkan kota abad pertengahan ini. Ukiran gaya ini menggambarkan "dunia yang berubah" di mana lanskap alam digantikan oleh lanskap perkotaan. Pada awalnya, hanya tinta hitam yang digunakan, dengan beberapa litograf yang diwarnai dengan tangan. Di abad berikutnya, setelah Suzuki Harunobumenemukan dan mempopulerkan teknik litografi polikrom, mulai tahun 1760-an, produksi ukiran warna menjadi standar umum.
Popularitas cetakan
Kekhususan ukiran pada logam atau kayu berbeda dengan teknik lain di bidang seni rupa. Jika gambar atau lukisan dapat diubah selama pengerjaan, bahkan di akhir pekerjaan, maka perubahan dalam proses pengukiran sangat terbatas atau tidak mungkin. Seniman dipaksa untuk ringkas dan tepat dalam proses mengukir komposisi di piring.
Aspek lain dari genre seni ini adalah pembagian alur kerja. Pada semua ukiran Eropa, setelah tanda tangan seniman yang menciptakan komposisi, nama-nama master yang mengukirnya mengikuti.
Ketertarikan pada pengukiran awalnya karena cara mudah untuk mendapatkan banyak gambar dengan biaya minimal. Satu ukiran bisa diterbitkan dalam jumlah besar. Inilah yang menjadi salah satu faktor utama dalam pengembangan teknik ukiran yang konstan. Bahkan di abad kedua puluh, dengan munculnya karton tebal dan linoleum, jenis ukiran baru muncul. Sangat mudah untuk membayangkan bahwa bentuk seni rupa ini tidak hanya memiliki masa lalu yang panjang, tetapi juga masa depan yang panjang.
