Masing-masing dari kita di sekolah atau perguruan tinggi pernah mendengar tentang klasisisme. Ini adalah arah estetika yang ditemukan dalam banyak jenis budaya dan seni. Secara umum, kata klasisisme berasal dari bahasa Latin classicus, yang dalam terjemahannya berarti “teladan”. Ini membangkitkan pemikiran tentang sesuatu yang ketat, tepat, bahkan antik, bukan? Benar, puisi klasisisme mulai terbentuk pada akhir Renaisans di Italia, dan akhirnya terbentuk pada abad ke-17 di Prancis.
Fondasi dari arah ini - aturan seni kuno Aristoteles, Horace - membutuhkan ketaatan yang ketat terhadap kanon, yang dalam genre ini tidak tergoyahkan dan tidak perlu dipertanyakan lagi untuk dipenuhi. Juga, estetika klasisisme memiliki hierarki genre tersendiri: epik, ode, tragedi - genre "tinggi"; satire, komedi, fabel - "rendah". Mari kita lihat dasar dari klasisisme sastra.
Aturan tigakesatuan
Termasuk konsep berikut:
- Kesatuan waktu - aksinya ketat dalam sehari.
- Kesatuan tempat - di seluruh pekerjaan, tindakan terjadi di satu tempat, sebagai aturan, ini adalah rumah, istana, perkebunan, dll.
- Kesatuan aksi - tidak adanya pihak dan karakter sampingan, kehadiran satu plot utama.
Mengapa kita membutuhkan aturan tiga kesatuan dalam sastra
Syarat kesatuan waktu dapat dijelaskan sebagai berikut: penonton yang sudah beberapa jam berada di teater tidak akan percaya dengan kejadian di atas panggung yang durasinya sangat tidak sesuai dengan durasi. dari kinerja itu sendiri. Jika dalam drama-drama Shakespeare aksinya bisa memakan waktu beberapa bulan, maka dalam dramaturgi klasisisme hal ini tidak mungkin. Aksi dalam lakon yang ditulis dengan gaya ini harus dibagi menjadi lima babak dan memakan waktu tidak lebih dari satu hari. Waktu fisik persepsi penonton harus selalu bertepatan dengan waktu aksi di atas panggung.
Tuntutan kesatuan tempat didasarkan pada prinsip yang sama. Diasumsikan bahwa pemirsa harus memahami bahwa di hadapannya sepanjang waktu adegan yang sama. Karakter ketat dari prinsip klasisisme ini terutama terlihat jelas dibandingkan dengan jenis drama lain - karya Shakespeare. Mari kita ingat dramanya, di mana aksi dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Persyaratan kesatuan waktu dan tempat sangat mengurangi keragaman plot karya dramaturgi klasik, tetapi pada saat yang sama berkontribusi pada kekakuan dan kejelasan khusus dari struktur drama.
Persyaratan terakhir -kesatuan aksi - dalam setiap permainan, jumlah aktor harus minimal; tindakan berkembang secara logis, ketat, jelas, tanpa alur cerita sampingan. Akan sulit bagi penonton untuk menonton produksi sampai akhir jika tidak ada kesatuan aksi di dalamnya.
Klasikisme dalam sastra asing
Klasikisme pertama kali mengandalkan teori Aristoteles dan Horace - penulis kuno. Dalam sastra Eropa, gaya ini mengakhiri keberadaannya sejak tahun 1720-an. Itu juga berpegang teguh pada aturan tiga kesatuan yang dibahas sebelumnya dalam artikel.
Klasikisme Eropa melalui dua tahap utama dalam perkembangannya:
- Bangkitnya monarki, perkembangan positif ilmu pengetahuan, budaya dan ekonomi. Pada saat ini, para penulis klasik menganggapnya sebagai tugas mereka untuk memuliakan raja.
- Krisis monarki, kritik terhadap kekurangan dalam sistem politik. Penulis mengutuk monarki.
Perkembangan klasisisme di Rusia
Gerakan artistik ini mendapat tanggapan lebih lambat di Rusia daripada di seluruh dunia. Tradisi nasional - itulah yang diandalkan oleh klasisisme Rusia. Di sinilah keunikan dan orisinalitasnya terwujud.
Klasikisme berkembang sangat kuat dalam arsitektur, di mana ia mencapai ketinggian yang sangat tinggi. Ini disebabkan oleh penciptaan dan pembangunan ibu kota baru (St. Petersburg) dan pertumbuhan aktif kota-kota Rusia lainnya. Pencapaian klasisisme dimanifestasikan dalam sejumlah besar bangunan, misalnya, panah Pulau Vasilyevsky (J. F. Thomas de Thomon) di St. Petersburg, Alexander Nevsky Lavra(I. Starov), arsitektur Tsarskoye Selo (A. Rinaldi) dan banyak lainnya.
Di Tsarskoye Selo, arsitek Italia Antonio Rinaldi mengerjakan tujuh objek, termasuk Teater Cina, Kolom Chesme, dan Obelisk Cahul.
Pada foto adalah Istana Marmer (A. Rinaldi) di St. Petersburg.
Perkembangan klasisisme dalam sastra Rusia
Di Rusia, klasisisme berasal dari kuartal kedua abad ke-18 dan memberi kita pencipta yang luar biasa seperti M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, dan banyak karya hebat lainnya nama.
Tentu saja, Mikhail Vasilyevich Lomonosov memberikan kontribusi yang lebih besar bagi perkembangan klasisisme Rusia dalam sastra. Dia mengembangkan sistem tiga "ketenangan", membuat sampel ode - pesan khusyuk, yang menjadi sangat populer pada waktu itu. Tradisi klasisisme secara khusus tercermin dengan jelas dalam komedi "Undergrowth" karya Denis Ivanovich Fonvizin.
Selain aturan wajib dari tiga kesatuan klasisisme dalam sastra, berikut ini juga dikaitkan dengan fitur gaya ini di Rusia:
- pembagian pahlawan menjadi karakter negatif dan positif, kehadiran wajib seorang penalaran - pahlawan yang mengekspresikan posisi dan pendapat penulis;
- kehadiran cinta segitiga dalam plot;
- kemenangan kebaikan di final dan hukuman kejahatan yang tak tergantikan.
Klasikisme memainkan peran besar dalam perkembangan duniaseni. Arah ini adalah dasar, dasar sastra. Gaya klasik milik sejumlah besar karya besar. Komedi, tragedi, dan drama paling terkenal, yang telah menjadi mahakarya yang tak tertandingi, diputar setiap hari di semua teater di dunia.
