Institut Seni Kontemporer di Moskow muncul pada tahun 1991, ketika seniman dan kurator Iosif Bakshtein kembali dari perjalanan kerja ke AS, di mana ia mengkurasi pameran pertama seniman informal Soviet di Amerika. Perbedaan antara cara kerja proses di Amerika dan penerapannya di Rusia ternyata sangat signifikan sehingga sekembalinya ke tanah air, sang seniman memutuskan untuk mendirikan sebuah lembaga di Rusia yang akan melatih para profesional di bidang seni.
Pembentukan Institut Seni Kontemporer
Pada tahun-tahun awal keberadaannya, Institut adalah semacam platform yang dengannya konteks intelektual diciptakan yang mendukung diskusi, produksi, dan konsumsi seni kontemporer.
Pada awalnya, tugas terpenting Institut Seni Kontemporer (ISI) adalah integrasi seniman Rusia ke dalam proses internasional, dari mana mereka telah terputus selama beberapa dekade. Untukuntuk menjembatani kesenjangan antara produsen seni Rusia dan asing, pameran seniman asing diselenggarakan di Moskow, dan seniman dan kurator Rusia berpartisipasi dalam pameran di Eropa dan Amerika Serikat.
Tujuan dan sasaran Institut Seni Kontemporer
Moskow pada awal tahun sembilan puluhan jauh dari gelar ibu kota seni kontemporer. Situasi yang menyedihkan seperti itu disebabkan oleh fakta bahwa sistem pendidikan seni di Rusia dibentuk pada abad ke-15 yang jauh dan tidak mengalami perubahan radikal sejak saat itu. Dalam arti, tradisionalisme ini akan menjadi keuntungan jika memiliki alternatif yang layak dalam bentuk program pendidikan modern.
Pencipta Institut Seni Kontemporer berangkat dari fakta bahwa mode, tren, dan teknologi, yang terus berubah dan diperbarui, perlu terus dipantau, dan setiap seniman kontemporer harus dapat menavigasinya. Untuk tujuan ini, program "Strategi Artistik Baru" dikembangkan, yang dirancang untuk melengkapi program pendidikan yang ada dari universitas seni terkemuka di negara itu. Perlu dicatat bahwa tim yang menciptakan Institut Seni Kontemporer berangkat dari fakta bahwa ada keuntungan nyata dalam program klasik, yang diekspresikan dalam transfer keterampilan yang berkelanjutan dari generasi yang lebih tua ke generasi yang lebih muda.
Dampak Budaya
Institut ini memulai kegiatan pendidikannya pada tahun 1992, dan pada tahun 2018Lebih dari 650 seniman telah lulus, masing-masing telah memperoleh keterampilan yang cukup untuk terlibat dalam pendidikan mandiri lebih lanjut dan membangun karir mandiri.
Selain kegiatan pendidikan di Moskow, Institut Seni Kontemporer juga menerbitkan buku-buku tentang sejarah seni, kritik seni, dan teori kritis.
Sekolah Musim Panas tahunan sangat penting baik untuk proses pendidikan dan untuk seluruh kehidupan artistik ibu kota dan seluruh negeri, yang mengundang siswa dan lulusan paling berprestasi dari tahun-tahun sebelumnya. Itu juga mempraktekkan acara musim panas bersama dengan sekolah seni di negara lain. Selama beberapa tahun, siswa dari Akademi Swedia Valand dan Kolese Tukang Emas mengambil bagian dalam Sekolah Musim Panas, dan hasil dari kerja sama tersebut adalah proyek pameran internasional yang berkontribusi pada promosi seniman Rusia di luar negeri.
Alumni Berprestasi
Pada pertengahan tahun sembilan puluhan, lembaga pendidikan ini berganti nama menjadi Institut Seni Kontemporer, yang dimaksudkan untuk fokus pada pendekatan kritis terhadap produksi dan konsumsi seni kontemporer. Pendekatan ini telah menghasilkan galaksi lulusan luar biasa yang telah mencapai kesuksesan komersial dan pengakuan internasional.
Salah satu lulusan ini adalah Arseniy Zhilyaev, penduduk asli Voronezh, yang menjadi pemimpin informal dari sebuah gerakan yang disebut "kebosanan baru". Jalan Zhilyaev dimulai di VoronezhGaleri Khlam, dan kemudian, dengan partisipasi orang-orang yang berpikiran sama, ia menciptakan Pusat Seni Kontemporer Voronezh, yang menjadi dasar kegiatan pameran dan pendidikan dilakukan. Karya-karya seniman Voronezh ada di koleksi museum di Jerman dan Italia, serta di koleksi pribadi. Dengan demikian, Institut Seni Kontemporer memenuhi tugas yang ditetapkan oleh para pendirinya untuk mempromosikan seni Rusia di Barat dan memasukkannya ke dalam konteks internasional secara setara dengan seni asing.
