Seruan dan pertanyaan retoris adalah alat artistik yang sering digunakan oleh penulis dari berbagai genre, memperkaya karya mereka dengan emosi, ide, dan makna. Tidak ada orang yang berakal sehat dan terpesona oleh sastra akan menyangkal pentingnya kiasan ini. Namun, tidak peduli seberapa sederhana teknik seperti menggunakan seruan retoris tampaknya, tidak cukup untuk dapat mengidentifikasinya dalam karya orang lain untuk menggunakannya dengan benar dalam karya Anda sendiri. Penting untuk memahami mengapa itu dibutuhkan, apa yang bisa diungkapkan dengannya, dan apa yang tidak boleh diungkapkan.
Definisi umum
Seruan retoris adalah sarana ekspresi artistik yang didasarkan pada penyampaian kulminasi perasaan karakter atau intensitas hasrat dalam peristiwa yang dijelaskan melalui kalimat dengan tanda seru. Kiasan ini juga disebut seruan dari seruan bahasa Inggris - "seru". Istilah lainnya adalah "epekphonesis".
Ada dua jenis utama seruan retoris:
- Aganaktesis. Digunakan untuk menyatakan kejengkelan atau kemarahan.
- Kataploka. Ini adalah semacam tingkat seru, yang secara tata bahasa tidak terhubung dengan sisa kalimat dan, seolah-olah, memecahnya menjadi dua. Ini agak mirip dengan kalimat pengantar, tetapi tidak dipisahkan oleh koma, tetapi oleh tanda hubung atau tanda kurung.
Faktanya, fungsi seruan retoris jauh lebih luas, tetapi jenisnya yang lain belum diklasifikasikan. Tidak dapat dikatakan bahwa perhatian yang diberikan tidak cukup untuk mempelajari jejak ini. Sebaliknya, kemungkinannya begitu luas dan beragam sehingga tidak mungkin untuk mengkategorikannya.
Mengapa seruan retoris diperlukan?
Penulis yang berbeda memiliki pendekatan yang berbeda terhadap penggunaan sarana ekspresi artistik. Ini bukan untuk mengatakan bahwa seruan retoris memiliki daftar fungsi yang didefinisikan secara ketat, karena penyair dan penulis terus-menerus menemukan cara baru dan baru untuk menggunakan kiasan dan mengejutkan pembaca. Namun, selama bertahun-tahun menggunakan perangkat sastra ini dalam gaya dan genre yang berbeda, pola tertentu telah dilacak.
Berikut adalah tujuan paling umum yang dikejar oleh penulis menggunakan seruan retoris:
- Dengan bantuan tanda seru, penulis menandai titik gairah tertinggi dalam karya tersebut. Dia berfokus pada apa yang menurutnya paling penting, dan dengan demikian mengungkapkan ide yang paling cerdas dan paling bermakna.
- Seruan membantu meningkatkan ekspresi bicara, membuatnya lebih tidak biasa dan mudah diingat. Dengan cara yang sama, kata-kata favorit, kata-kata parasit, dan elemen lain dari ekspresi individualitas dimasukkan ke dalam ucapan karakter.
- Sikap penulis terhadap apa yang terjadi paling sering diungkapkan secara tepat dengan bantuan seruan retoris.
- Melalui komentar emosional, penulis menarik perhatian pembaca.
- Dengan demikian, Anda juga dapat membuat penekanan pada masalah yang diangkat dalam pekerjaan.
Tentu saja, ini tidak semua yang dapat dilakukan dengan bantuan seruan retoris. Ini hanyalah daftar lengkap dari pola-pola yang diidentifikasi selama beberapa ratus tahun perkembangan sastra dunia.
Contoh
Seruan retoris banyak digunakan dalam sastra Rusia. Berikut beberapa contohnya:
Dan lagi-lagi air surut, dan tidak ada keraguan tentang siapa pun.
Dan tiba-tiba, entah dari mana - iblis tahu! -
bangkit dari kedalaman Vodnya Revkom.
(V. V. Mayakovsky, "Samudra Atlantik")
Sekaligus dua seru dalam satu bait:
Penyair, ksatria, pertapa, Seorang filolog bijak dengan setumpuk buku…
Tiba-tiba di belakang lampu - sebuah roket bersinar!
Pengkhotbah adalah seorang joker!
Dan semua orang membawa karangan bunga mereka
Ke taman bunga kami yang sudah besar.
(Marina Tsvetaeva, Perpetuum mobile)
Contoh lain yang mencolok dari seruan yang sebenarnya adalah aganakthesis:
Kematian adalah satu untuk dua. Cukup!
Saya yakin tidak sakit.
Apakah Anda yakin tentang sesuatu yang lain.
(Anna Akhmatova, "Kematian adalah satu untuk dua. Cukup")
Setiap pembaca dapat dengan mudah menemukan lebih banyak contoh seruan retoris tidak hanya dalam puisi tetapi juga dalam prosa.
Menyimpulkan
Arti ekspresi artistik ini cerah dan emosional. Tidak sulit menemukannya dalam karya orang lain, tetapi bisa sulit digunakan jika Anda tidak tahu mengapa dan tidak mengikuti contoh para profesional. Namun, trope inilah yang dapat menentukan dalam menciptakan sebuah karya yang bernilai dari segi artistik.
