Kategori estetika adalah tonggak pertama dan terpenting dalam sistem konsep estetika. Mereka mencerminkan pengalaman dan tradisi budaya, karakteristik sosial-politik, nilai-nilai spiritual. Bersama dengan hukum dan konsep umum estetika, mereka membantu memahami sifat-sifat realitas, keindahan dan harmoni, ciri-ciri kreativitas artistik dan kehidupan sosial.
Konsep kategori dalam estetika
Kategori estetika berarti konsep paling umum yang menggambarkan proses kreativitas (budaya, seni, musik, sinematik, dan lain-lain). Mereka secara bersamaan mencerminkan esensi dari fenomena keberadaan dalam filsafat. Sistem kategori estetika adalah hubungan yang stabil dari konsep-konsep dasar, di mana perubahan dalam beberapa elemen memerlukan transformasi yang lain.
Analisis kategori estetika terkait erat dengan pertimbangan mereka dalam retrospeksi sejarah, karena isinya telah berubah selama berabad-abad. Dalam metodologi ilmu ini, pendapat nihilistik tentang kemungkinandeskripsi kategoris. Dengan demikian, filsuf dan politisi Italia Benedetto Croce dalam tulisannya mendukung gagasan bahwa semua kategori estetika bersifat individual, dirasakan oleh setiap orang dengan caranya sendiri, dan oleh karena itu merupakan konsep semu. Karena mereka tidak dapat diberikan definisi yang tepat dan tidak ambigu, mereka harus ditinggalkan dalam filsafat.
Salah satu kategori sentral atau metakategori yang terkait dengan berbagai bentuk ekspresif dari dunia sekitarnya adalah visi estetika. Ini memungkinkan Anda untuk membangun hubungan dengan filosofi dan sosiologi seni, untuk menunjukkan keindahan sebagai salah satu dimensi terpenting dari persepsi estetika yang melekat pada sifat spiritual manusia.
Kategori
Kategori estetika utama meliputi:
- indah;
- jelek;
- agung;
- tragis;
- komik;
- rendah;
- mengerikan.
Kategori tambahan dapat ditambahkan ke grup ini: mimesis (tiruan), chaos dan harmoni, ironi, grotesque, alegori, dan banyak lagi lainnya. Tidak ada daftar lengkap, karena estetika hanya menunjukkan jalan yang memungkinkan seseorang meninggalkan ranah utilitarianisme dan bergabung dengan realitas spiritual yang lebih tinggi. Beberapa kategori ini dipertimbangkan dalam kerangka prinsip umum seni - mimesis, motivasi, cita rasa dan objektivitas artistik, gaya, sementara yang lain - ketika menganalisis bahasa seni (simbol dan gambar artistik, simulacrum).
Banyak dari konsep-konsep ini ada di zaman kuno. Dalam estetika kontemporerkonten mereka dipikirkan kembali, kategori baru muncul: absurditas, labirin, ruang dan waktu artistik, dan lain-lain. Konsep yang lebih umum tentang kualitas estetika atau properti juga diperkenalkan.
Cantik
Salah satu kategori paling awal dalam estetika adalah "indah", menggambarkan fenomena yang memiliki nilai estetika tertinggi. Gagasan tentang apa yang indah bervariasi antar budaya dan era.
Di Zaman Kuno, istilah ini dipahami sebagai milik dunia - tatanan yang ideal. Pemikir Yunani kuno Pythagoras dan Aristoteles melihat keindahan dalam harmoni - proporsionalitas, konsistensi bagian dan keteraturan keragaman. Gagasan ini diwujudkan dalam arsitektur budaya ini - kuil-kuil Yunani Kuno dibedakan oleh proporsionalitasnya dengan proporsi manusia. Pada saat yang sama, muncul ide bahwa kecantikan diciptakan dengan bantuan inspirasi dan transformasi mental dari kenyataan.
Aristoteles memainkan peran khusus dalam pengembangan estetika. Kategori estetika keindahan, tragedi dan imitasi dalam karya-karyanya memperoleh karakter ontologis. Yang utama dari mereka dianggap mimesis - tiruan kreatif dari realitas dalam seni, yang mampu menghadirkan gambar sebagai indah atau jelek. Sudut pandangnya berbeda dengan Plato, yang mengartikan kategori ini sebagai salinan sederhana.
Pada Abad Pertengahan, konsep keindahan diidentikkan dengan yang ilahi. Hanya Tuhan yang memberikan sifat estetis pada materi inert. Pertapaan pada zaman itu menyangkal kesenangan yang berdosakarya seni. Cantik, itu juga ilahi, harus menjinakkan keinginan seseorang dan membantunya di jalan menuju iman.
Dalam Renaisans, kategori estetika dalam seni ini kembali ke tradisi kuno. Yang indah, termasuk keindahan tubuh manusia, telah menjadi simbol kebaikan, dan keburukan - kejahatan. Di era Klasisisme, makna konsep ini memperoleh warna yang berbeda - ia mulai diidentifikasi dengan anggun dan jujur. Jadi, kecantikan sangat tergantung pada persepsi subjektif dunia, yang menjelaskan perbedaan besar dalam penilaian estetika individu.
Jelek
Jelek sebagai salah satu kategori estetika utama muncul sebagai lawan dari keindahan, keagungan dan estetika. Negasi dialektis adalah ciri khas dari yang jelek dalam kenyataan dan dalam seni. Ini terkait dengan karakteristik seperti emosi negatif, penolakan, anti-nilai, jijik.
Pada zaman Yunani-Romawi, objek jelek dan sekarat, makhluk yang membusuk sebenarnya jelek, dalam konsep moralitas - tindakan tidak bermoral, dalam politik - penyalahgunaan kekuasaan, penipuan dan fenomena lainnya. Dalam seni, lebih sulit untuk menunjuk yang jelek, karena itu bisa menjadi fakta imitasi (gambar) yang terampil. Cicero dan Aristoteles juga menekankan bahwa yang jelek dan jelek selalu melekat dalam komik.
Jelek dalam estetika dipahami sebagai sifat-sifat benda yang memiliki nilai negatif dalamdalam istilah manusia secara umum, tetapi tidak menimbulkan ancaman serius. Yang cantik memberi kesenangan saat direnungkan, dan yang jelek menolak.
Tragis
Tragic, sebagai kategori estetika, pertama kali muncul di Aristoteles. Dalam pemahamannya, itu adalah konflik yang tak terpecahkan, yang komponen wajibnya adalah nafsu dan penderitaan. Alasan mereka luhur.
Sejak lebih dari 2000 tahun, konsep tragis telah banyak berubah. Masalah dalam seni dan filsafat modern ini bersinggungan dengan kesadaran akan kematian, keberdosaan dan ketidaksempurnaan manusia, serta kurangnya kebebasan. Pada saat yang sama, bersama dengan tragedi kematian yang tidak dapat diperbaiki, yang tragis menegaskan ketidakterbatasan alam semesta. Kategori ini mencoba memecahkan masalah hidup dan mati, makna hidup, keabadian dunia yang selalu berubah.
Komik
Inti dari kategori estetika komik terletak pada kontradiksi. Ini dapat dicirikan sebagai hasil pertentangan antara yang indah dan yang jelek, yang agung dan yang rendah, yang bodoh dan yang masuk akal, yang salah dan yang benar. Bentuk-bentuk oposisi tersebut, dan, akibatnya, komiknya, sangat beragam.
Fitur kategori estetika ini dalam sastra adalah:
- aneh;
- efek kejutan;
- kritik emosional;
- berbagai corak (humor, ironi, sarkasme, sindiran dan lain-lain).
Sublim
Di Yunani Kuno, keagungan tidak dipahami sebagai kategori estetika, tetapi sebagai kategori gayamajas. Pada Abad Pertengahan, Tuhan adalah kebaikan dan keagungan tertinggi, dan pada tingkat keberadaan manusia, ini berarti berjuang untuk yang ideal dan murni.
Dalam pemahaman modern, kategori ini memiliki naungan makna positif dari objek-objek yang belum sepenuhnya terungkap dan sarat dengan potensi besar. Ini adalah sesuatu yang sangat besar, kuat, dan di luar kemampuan manusia pada tahap perkembangan saat ini.
Inferior
Dasar, seperti yang jelek, adalah kontras. Ini adalah kebalikan dari kategori yang agung dan mewakili derajat ekstrim dari yang jelek.
Dasar adalah nilai yang sangat negatif bagi seluruh umat manusia, membawa bahaya besar. Contoh kategori estetika jenis ini adalah fasisme, militerisme, perang nuklir.
Mengerikan
Kategori mengerikan artinya mendekati tragis. Perbedaannya terletak pada kenyataan bahwa itu tidak ada harapan dan tidak meninggalkan harapan untuk yang terbaik. Hasil dari yang mengerikan tidak ada harapan, dan kematian dalam kasus ini tidak membawa awal yang mencerahkan, karena ini tidak tunduk pada seseorang. Dalam kesadaran abad pertengahan, kategori ini dikaitkan dengan siksaan neraka dan Penghakiman Terakhir yang akan datang.
Contoh hal yang mengerikan pada penulis dan filsuf Prancis Denis Diderot adalah gambar yang menggambarkan seorang pria yang dilemparkan untuk dicabik-cabik oleh binatang buas. Penderitaan dan kematiannya sama sekali tidak berarti dan mengarah pada sikap pesimis.
Kekacauan dan harmoni
Kategori estetika kuno juga mencakup kekacauan dan harmoni. Refleksi atas dua konsep ini di antara para filsuf sering kali mengarah pada pertanyaan tentang pembentukan dunia yang cerdas dari kekacauan awal. Jadi, filsuf Jerman Hegel, bertanya-tanya tentang kebetulan, bertanya kepada pembaca: berapa kali diperlukan untuk menyebarkan satu set huruf untuk membuat puisi Homer "The Iliad" darinya?
Harmoni dalam pengertian para pemikir Yunani kuno adalah semacam keseluruhan, terdiri dari sekumpulan elemen yang seringkali sifatnya berlawanan. Harmoni adalah keselarasan antara manusia (lingkup sosial), antara manusia dengan dewa-dewa (lingkup spiritual) dan antara fenomena alam (lingkup ontologis). Ini membawa karakteristik positif yang bertujuan untuk reuni.
Kekacauan adalah kebalikan dari harmoni, ketidakcocokan antara elemen apa pun. Kedua kategori ada dalam satu ruang dunia. Hal yang paling menakjubkan adalah bahwa kekacauan dapat menimbulkan harmoni: dari tumbukan partikel dan interaksinya, bintang, planet, dan dunia materi secara keseluruhan lahir.
Katarsis
Kategori katarsis sangat penting dalam budaya kuno. Konsepnya mencakup, pertama-tama, pemurnian spiritual sebagai hasil dari pengalaman estetis. Pada masa itu, diyakini bahwa seni mampu mengobati penyakit mental dan penyakit lainnya, untuk menjinakkan nafsu berbahaya seseorang. Dalam psikologi modern ada juga arah khusus - terapi seni,dirancang untuk memecahkan masalah internal, rehabilitasi setelah cedera mental dan fisik, mengurangi tingkat stres.
Dalam pengertian modern, katarsis berbatasan dengan ekspresi, ekspresi diri, sublimasi melalui lukisan, patung, akting, bermain musik dan bidang seni lainnya. Ketika mempersepsikan sebuah karya seni, seseorang juga harus mengalami katarsis, yang mengarah pada rasa keindahan dan keinginan untuk menjadi lebih baik. Kategori ini erat kaitannya dengan citra artistik. Dia mempengaruhi seseorang dengan emosinya, membutuhkan empati.
Gambar artistik
Gambar artistik sebagai kategori estetika adalah gambar umum yang dibuat dengan bantuan fiksi dan memiliki nilai estetika. Ia juga berfungsi sebagai satu-satunya bentuk refleksi realitas yang mungkin dalam seni. Fiksi seniman menciptakan realitas yang berbeda dalam konteks cita-cita estetika berdasarkan pengalaman hidup. Penafsiran gambar juga bisa berbeda, tergantung pada pengetahuan orang yang memahami dan zaman sejarah.
Ada banyak teknik untuk membuat gambar: perbandingan, pengetikan, generalisasi, fiksi, dan lainnya. Gambar artistik memiliki fungsi sebagai berikut:
- mencerminkan fitur realitas dan mengungkapkan kehidupan spiritual;
- ekspresi sikap emosional terhadap suatu fenomena atau objek;
- perwujudan ideal, harmoni dan keindahan;
- menciptakan nilai estetika;
- membentuk sikap internal penonton, pendengar ataupersepsi pembaca;
- perwujudan dari jenis konvensi tertentu ketika mencerminkan data aktual (peran kreatif).
