Yang sangat penting saat ini adalah kemampuan seseorang untuk memberikan penilaian kritis terhadap sesuatu. Di banyak bidang, ini dapat dilakukan dengan menulis ulasan, yang, pada gilirannya, memiliki aturan pembuatan tertentu. Cara menulisnya dijelaskan di artikel kami.
Ulasan sebagai genre
Review adalah genre jurnalisme, termasuk kritik ilmiah dan artistik. Ini didasarkan pada penilaian kritis terhadap sebuah karya seni, sains, jurnalisme (resensi film, ulasan drama, karya sastra, kartun, karya ilmiah …).
Untuk apa ulasan itu?
Tujuan dari tinjauan adalah untuk menginformasikan tentang pekerjaan baru, untuk memberikan penilaian kritis, untuk menunjukkan kekuatan dan kelemahannya. Tinjauan tersebut harus menarik perhatian publik terhadap masalah yang diteliti dan menyarankan apa yang patut diperhatikan dan apa yang tidak.
Fitur genre
Biasanya, resensi ditulis dengan gaya jurnalistik, bersifat polemik, dan bisa juga condong ke genre esai, artikel sastra. Itu harus objektif, oleh karena itu tidak memungkinkan penggunaan emosionalitas pribadi, perbandingan kasar, presentasi pemikiran subjektif. Semua pendapat yang diungkapkan harus memiliki argumen yang jelas (contoh dari teks, pementasan, gaya, posisi penulis, dll). Menulis resensi melibatkan penggunaan istilah bidang seni, yang menjadi milik karya yang dianalisis.
Ulasan drama di teater
Tinjauan teater adalah salah satu genre kritik teater yang paling populer. Tujuannya adalah untuk mengevaluasi kinerja (dan bukan permainan). Untuk menggarap artikel kritis ini, perlu menganalisis produksi, memahami maksud kreatif sutradara, konsep sutradara, yang diwujudkan di atas panggung melalui berbagai cara teatrikal: desain panggung, pencahayaan, musik, akting, mise-en-scène.
Tinjauan kinerja memberikan penilaian objektif terhadap produksi. Penonton pada saat yang sama mengeksplorasi teks sastra dari karya tersebut, sarana untuk mengekspresikan posisi penulis (masalah, konflik, plot, komposisi, sistem karakter, dll.). Tinjauan kinerja didasarkan pada analisis yang mendalam dan beralasan, yang kualitasnya tergantung pada latar belakang teoretis dan profesional pengulas. Dalam proses menulis resensi, Anda perlu menggunakan terminologi teater dengan benar.
Langkah-langkah membuat ulasan
Proses pembuatan ulasan berlangsung dalam beberapa tahap:
- Pekerjaan persiapan (membaca lakon yang menjadi dasar lakon itu dipentaskan, mempelajari produksi sebelumnya berdasarkan itu, meneliti kreatifjalan sutradara, tempat pementasan ini dalam repertoar teater).
- Menonton drama.
- Analisis produksi (termasuk konten, bentuk, gambar, temuan sutradara, kebaruan interpretasi).
- Langsung menulis artikel kritis.
Struktur ulasan
Untuk memberikan penilaian penuh atas produksi, Anda perlu tahu cara menulis ulasan drama. Penilaian kritis ini memiliki strukturnya sendiri:
І. Pendahuluan: alasan perlunya mereview kinerja ini (produksi baru sutradara, kontroversi seputar karya penulis, relevansi masalah karya, dll.).
II. Bagian utama: interpretasi dan evaluasi orisinalitas ideologis dan artistik produksi.
III. Kesimpulan tentang manfaat artistik dari produksi yang sedang dipelajari dan signifikansinya bagi kehidupan teater dan sosial.
Tinjau paket (perkiraan)
Untuk memberikan penilaian kritis penuh terhadap produksi, perlu untuk mengambil rencana tinjauan untuk kinerja sebagai dasar. Kehadiran poin dan urutannya dalam presentasi ditentukan oleh penulis.
- Nama lakon, sutradara, teater (informasi dasar), tanggal produksi.
- Data tentang penulis lakon, sutradara.
- Alur cerita karya, episode utama (pilihan harus diperdebatkan).
- Ide kreatif pengarang dan implementasinya (penulis: tema, ide, masalah; ciri dan perbedaan antara ide sutradara dan teks drama).
- Fitur genre produksi, komposisikinerja.
- Skor akting.
- Masalah utama yang diangkat oleh penulis, relevansinya.
- Fitur interpretasi sutradara terhadap teks (penggunaan sarana teater yang tidak terduga, skenografi, iringan musik, efek khusus…).
- Kesan umum pengulas tentang pertunjukan (bagaimana kebaruan interpretasi sutradara melekat dalam produksi, apakah harapan Anda menjadi kenyataan tentang apa yang Anda lihat).
Jika Anda mengalami kesulitan dengan pekerjaan Anda, jangan putus asa. Gunakan materi tentang cara menulis ulasan drama (contoh cara menulis ulasan pertunjukan diberikan dalam artikel ini), dan keterampilan Anda sebagai pengulas akan meningkat secara signifikan.
Tips menulis ulasan:
- Sebelum menulis resensi sebuah lakon, pelajari materi (lakon) yang menjadi dasar produksi agar saat menonton Anda tidak mengikuti alur, tetapi mengevaluasi interpretasi sutradara.
- Tonton sendiri acaranya.
- Selama pertunjukan, buat catatan di buku catatan sehingga saat menulis ulasan Anda memiliki cukup bahan untuk kritik.
- Tulis ulasan setidaknya sehari setelah menonton pertunjukan. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengevaluasi produksi secara objektif.
- Jika Anda secara pribadi tidak menyukai pertunjukan tersebut, temukan momen-momen bagus dalam penemuan sutradara yang menarik dan ditonton.
- Jika Anda meninjau produksi berdasarkan drama oleh penulis drama klasik, tunjukkan kebaruan visi sutradara dari karya diberbeda dari yang lain.
- Jangan lupa bahwa performance adalah hasil kerja seluruh tim produksi (sutradara, lighting designer, composer,..), jadi perhatikan semua komponen performance.
- Pastikan untuk menyertakan argumen.
- Ingatlah bahwa tinjauan kinerja apa pun adalah contoh presentasi materi yang kompeten dan logis, jadi ikuti gaya, struktur artikel, dan tidak adanya kesalahan tata bahasa.
Kesalahan utama dalam menulis ulasan teater
- Menggunakan frasa evaluasi subjektif: “suka” - “tidak suka”, “membuat saya terkesan”, “membuat aktor senang”…
- Menceritakan kembali plot alih-alih menganalisis kinerjanya.
- Penekanan pada detail yang tidak membawa beban semantik khusus.
- Penggunaan istilah yang buta huruf.
Contoh ulasan bermain
Pada tahun 1878, A. N. Ostrovsky menulis salah satu dramanya yang paling terkenal - "Mahar". Setelah beberapa waktu, dia diakui sebagai karya terbaik dari penulis naskah.
Pertunjukan panggung pertama dari drama tersebut berlangsung di panggung Teater Maly, tetapi tidak memberikan kesan yang baik. Selama bertahun-tahun, produksinya menjadi semakin populer, dan hingga hari ini sangat disukai oleh penonton. Rahasia ketertarikan yang tak terpadamkan, kemungkinan besar, terletak pada relevansi masalah yang diangkat dalam materi dramatis.
Baru-baru ini saya pergi ke produksi "Mahar" di Teater Drama. Saya terjun ke dunia kesatuan yang luar biasa dari ide sutradara, keterampilan para aktor dan suasana pertunjukan yang menakjubkan. Berada di aula, saya merasa seperti seorang aktor.
Saya sangat terkesan dengan permainan aktris M. Magdalina (peran Larisa). Dia dengan ahli berhasil menciptakan citra pahlawan wanita yang lembut dan tulus, sensual dan romantis. Gerakannya menggabungkan ringan dan percaya diri, dan berputar-putar di sekitar panggung sangat berhasil menyampaikan karakter Larisa. Integritas penciptaan gambar difasilitasi oleh suara melodi yang indah dari aktris. Saya pikir dia memainkan perannya dengan sangat baik.
Artis Terhormat Rusia Valery Potanin (peran Karandyshev) senang dengan keahliannya. Pahlawannya muncul di hadapan penonton yang tidak puas dan kesal. Sepertinya dia bisa "meledak" kapan saja. Ada intoleransi yang konstan, dan terkadang bahkan kebencian terhadap Paratov. Tetapi pada saat-saat dipermalukan oleh pahlawan lain, Karandyshev tanpa sadar merasa menyesal. Citra yang disampaikan Valery Potanin dalam pertunjukan berbeda dengan representasi saya tentang Karandyshev. Dalam imajinasi saya, dia adalah pria yang tenang dan terhormat yang bereaksi tajam hanya dalam kasus ketidakadilan dan kebencian.
Peran Knurov dimainkan, menurut saya, sangat baik oleh Artis Terhormat Rusia A. Gladnev. Karakternya memberi kesan orang yang wajar. Gerakannya bijaksana, tanpa cela, jelas. Hanya terkadang perhatian terlihat pada gambar, yang menciptakan kesan orang bijak yang telah melihat banyak hal dalam perjalanan hidupnya.
S. Karpov memainkan Paratov dalam drama itu. Ia berhasil menyampaikan rasionalitas, ketenangan dan semangat dalam berkomunikasi dengan Larisa. Satu-satunya hal yang ingin saya perhatikan: ketikaktornya tidak sesuai dengan penampilan ide saya tentang seorang pahlawan.
Sepanjang pertunjukan, aktor hebat Vladimir Zaitsev, yang memerankan Robinson, menghibur penonton. Gambar yang dibuat oleh aktor itu secara mengejutkan ceria dan ceria. Berkat penampilan aktor ini, sutradara berhasil membawa motif kebaikan dan optimisme melalui seluruh penampilannya.
Perlu dicatat bahwa pemilihan aktor akan sangat sukses, tipe mereka, serta kemampuan vokal, berkontribusi pada penciptaan gambar yang menakjubkan dan menarik dari drama tersebut.
Karya perancang kostum dan penata rias dari pertunjukan ini patut diperhatikan: semua properti, kostum, rias wajah, wig dibuat dan dipilih dengan terampil.
Pemandangan sepenuhnya sesuai dengan konten ideologis drama tersebut. Fakta bahwa mereka tidak berubah selama proses produksi juga memiliki muatan ideologis dan semantik.
Tapi, menurut saya, skor pencahayaan pertunjukan tidak dipikirkan dengan baik. Dalam hal ini, fokusnya adalah pada lampu belakang, yang, pada gilirannya, mendistorsi pandangan penonton tentang panggung dan berdampak negatif pada penampilan para aktor.
Secara umum, kesan produksinya bagus. Sintesis profesionalisme sutradara panggung dan keterampilan para aktor berkontribusi pada fakta bahwa drama yang sudah lama dikenal mulai bermain dalam pikiran saya dengan warna baru. Ini, menurut saya, adalah salah satu tugas teater: untuk menarik perhatian publik pada masalah yang selalu relevan, dan membantu penonton menjadi lebih murni dan lebih bijaksana melalui pengalaman. Saya berharap itu danproduksi masa depan oleh sutradara ini juga akan membuat saya terkesan.
Keunikan pertunjukan resensi untuk penonton anak-anak
Tinjauan kinerja anak-anak sesuai dengan semua fitur genre artikel penting ini. Saat menulisnya, penting untuk mempertimbangkan satu-satunya poin: pertunjukan, sebagai suatu peraturan, dirancang untuk usia anak-anak tertentu. Baik teks drama itu sendiri maupun semua keputusan artistik di atas panggung harus sesuai dengan usia anak-anak yang ditunjukkan. Oleh karena itu, perlu dilakukan analisis produksi untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan karakteristik usia penonton.
Tinjauan kinerja adalah produk kreativitas. Reviewer harus berusaha menyampaikan semangat drama dengan cara yang membuat penonton ingin atau tidak ingin melihatnya.
