Desain artistik (desain) adalah proses kreatif, serta metode desain khusus, yang dengannya produk industri dibuat. Konsep ini dipelajari oleh disiplin seperti estetika teknis.
Desain artistik berjalan seiring dengan teknik. Pada saat yang sama, memungkinkan pemecahan masalah ekonomi, teknis dan konstruktif. Spesialis dalam desain artistik disebut seniman-konstruktor atau desainer.
Tahap Formasi
Desain produk artistik berasal dari pertengahan abad ke-19. Tahap persiapan pembentukannya adalah periode yang dimulai dari kelahiran masyarakat manusia, ketika produksi kerajinan tangan dari pengrajin ada. Itu adalah kerja manual dengan teknologi primitif. Produksi sekaligus dilakukan dengan alat yang paling sederhana dan berskala kecil. Namun, setiap hal yang dikeluarkan oleh tuannya berguna bagi seseorang dan memperhitungkan semua kebutuhannya. Pada saat yang sama, semua karya perajin itu estetis dan eksklusif.
Munculnya produksi industri ditandai dengan pelepasan "hal-hal yang tidak manusiawi dan dingin". Pada tahap ini, desain primitif muncul, ketika seorang spesialis membuat prototipe produk yang diproduksi oleh pekerja menggunakan mesin. Pada saat yang sama, staf teknik terlibat dalam ekonomi dan fungsionalitas barang. Desainer hanya bertanggung jawab atas penampilan estetika produk. Namun, ini tidak sesuai dengan pembeli. Ternyata desainer, sebelum membuat prototipe barang, perlu mempelajari teknologi produksi dan sifat-sifat bahan yang digunakan. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa kemudahan penanganan produk sama pentingnya dengan bentuk luarnya. Itulah sebabnya para insinyur dan perancang, pemodel dan juru gambar, serta peneliti pasar mulai berdatangan ke perusahaan-perusahaan yang memproduksi desain artistik barang-barang industri.
Dilanjutkan dengan tahap desain, menggabungkan inovasi dari dua yang sebelumnya. Spesialis mulai bekerja dalam produksi industri, menggunakan berbagai teknologi dan bahan. Perancang telah berhenti menjadi perancang dan alat peraga untuk barang-barangnya. Dia belajar berpikir besar, membayangkan ciptaan masa depan. Pada saat yang sama, dia memikirkan terlebih dahulu bagaimana produknya akan mempengaruhi lingkungan dan bagaimana produk itu akan cocok di dalamnya.
Tugas utama desainer artistik adalah menjaga kemurnian ide, serta menciptakan sesuatu yang menarik bagi seseorang, bentuk yang masuk akal secara fungsional. Untuk melakukan ini, perancang membutuhkan pengetahuan tentangsituasi demografis, sosiologi kehidupan sehari-hari, fisiologi, psikologi, ergonomi, kedokteran, dll.
Apa subjek dari desain artistik?
Definisi tugas utama, metode, dan ruang lingkup desainer diberikan oleh organisasi internasional spesialis ini ICSID, yang didirikan pada tahun 1957. Menurut konsep yang disetujui olehnya, desainer harus mewujudkan prinsip-prinsip kreatif yang ada dalam estetika teknis. Pada saat yang sama, ia harus mematuhi metodologi desain. Tugas spesialis semacam itu adalah menentukan bentuk layanan dan barang yang memenuhi kebutuhan seseorang dan membuat hidupnya berbuah.
Metode desain artistik adalah mengembangkan ide awal. Saat membuat produk masa depan, perancang berkolaborasi dengan spesialis lain, menentukan bentuk akhir dari perwujudan rencana.
Lingkungan aktivitas seniman-perancang mencakup hampir semua objek yang dibuat oleh manusia. Hal ini terutama berlaku untuk barang serial dan produksi massal.
Berdasarkan semua hal di atas, subjek desain artistik adalah estetika teknis. Ini juga digunakan dalam proses pembentukan kepribadian yang berkembang secara harmonis.
Pola desain artistik
Hari ini ada pengalaman praktis tertentu, serta kondisi dan prinsip yang diterapkan dalam desain. Saat menggunakannya, desain artistik memungkinkan Anda untuk menciptakan hal-hal yang harmonis. Merekalah yang diminati oleh manusia modern.
Desain dan desain artistik adalah inti dari seni desain kontemporer. Saat menciptakan barang-barangnya, penulis menggunakan praktik sosial, dampak emosional dari alam sekitar dan pengamatan sehari-hari. Mereka memberitahunya rasio proporsi, bayangan dan warna, serta bentuk plastik. Pada saat yang sama, penulis memperkenalkan makna tertentu ke dalam produk, yang memungkinkan untuk membangkitkan perasaan estetika pada konsumen dan menghiburnya.
Alat desain artistik yang digunakan desainer adalah proporsi dan volume, garis dan bidang, ritme dan warna, serta berbagai cara menghias. Ketika diterapkan, objek diberikan satu atau lain penampilan, mewujudkan gambar yang dikandung oleh penulis.
Seorang seniman-konstruktor dalam proses karyanya harus selalu memikirkan pengguna akhir yang akan menggunakan benda yang ia ciptakan. Pada saat yang sama, perancang perlu meminta bantuan tidak hanya kekayaan imajinasi, tetapi juga pengetahuan tentang teknologi, serta dasar-dasar pengerjaan. Dan jika sebelumnya, di abad-abad yang lalu, keinginan penulis untuk kemegahan dan kesan adalah dasar untuk desain artistik sesuatu, hari ini spesialis membuat objek yang nyaman dan sederhana.
Berangkat dari sini, pola desain modern adalah kesatuan bentuk dan tujuan praktis dari sesuatu. Pada saat yang sama, sifat dan kemampuan bahan yang digunakan harus sesuai dengan teknologi.proses pembuatan.
Tipe Desain
Konstruksi artistik diklasifikasikan menjadi:
- desain seni spiritual;
- desain komersial;
- desain industri.
Mempertimbangkan jenis desain artistik, pertama-tama saya ingin memilih desain seni dari mereka. Ini adalah garis paling elegan di bidang menciptakan berbagai hal. Solusi desain di area ini didasarkan pada prinsip seni tinggi (murni). Tampaknya objek tidak biasa yang dibuat oleh seniman seharusnya tidak menarik bagi semua orang. Namun, hari ini rata-rata konsumen juga merangkul arah baru dengan keras. Dia menyukai hal-hal yang mengekspresikan intonasi halus, kehangatan tangan manusia dan perasaan yang dalam.
Jenis desain artistik berikutnya adalah desain komersial. Ini adalah bisnis yang sangat serius dan bertanggung jawab. Ini mewakili desain ruang publik dan bertujuan untuk menghasilkan keuntungan. Lagi pula, pembeli, yang datang ke toko, bar, atau restoran, harus menemukan dirinya dalam interior yang bergaya dan menyenangkan baginya. Tanpa ragu, lebih mudah bagi seseorang untuk berpisah dengan uang di butik yang apik daripada di toko yang lusuh.
Desain artistik yang ketiga adalah desain industri. Hal ini terkait dengan produk rumah tangga yang diproduksi secara industri. Desain barang-barang manufaktur yang berkualitas tinggi dan menarik membedakannya di pasar konsumen dan menarik minat pembeli potensial. Hari ini ada varietasdesain industri, serta desain seni transportasi dan otomotif.
Produksi hal-hal yang indah
Hampir semua benda di sekitar manusia modern dibuat dengan bantuan mesin dan peralatan mesin. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa produksi kerajinan massal adalah sesuatu dari masa lalu, kita semua ingin barang-barang yang kita beli menjadi indah. Itulah sebabnya desain modern dan konstruksi produk terkait erat dengan estetika. Perkembangan desain tidak hanya difasilitasi oleh peningkatan kesejahteraan penduduk, tetapi juga oleh munculnya teknologi terkini, serta persaingan pasar yang terus meningkat. Sudah menjadi penting bagi seseorang bahwa benda-benda di sekitarnya menjadi indah dan estetis. Dan untuk itu, rekayasa dan desain artistik dalam produksi industri harus berjalan beriringan.
Kriteria estetika untuk menilai sesuatu
Bagaimana cara membuat barang yang sangat indah? Untuk melakukan ini, para ahli menggunakan hukum desain artistik, mencapai kesatuan bentuk dan konten. Mereka menciptakan produk apa pun sedemikian rupa sehingga proporsionalitas semua elemennya diamati. Pada saat yang sama, objek tersebut tentu harus indah dan mewakili satu kesatuan. Dan untuk ini, persyaratan tertentu harus dipenuhi.
Pertama-tama, proporsionalitas produk harus dihormati. Untuk melakukan ini, formulir yang ada dibagi menjadi beberapa bagian dalam arah horizontal atau vertikal. Proporsionalitas sangat penting dalam konstruksi rangka atap dan kapal, pembuatan kursi dan meja, dan banyak hal lainnya.
Salah satu properti visualproduk adalah simetri. Manusia telah mengamatinya selama berabad-abad di alam. Dengan menggunakan simetri, orang menciptakan hal-hal yang indah dan sempurna.
Salah satu syarat desain artistik adalah penciptaan bentuk yang dinamis. Ini terkait dengan proporsi yang sama dari semua bagian produk. Bentuk dinamis termasuk pesawat dan kereta api, pesawat layang dan mobil.
Persyaratan desain lainnya adalah sifat statis subjek, terkait dengan imobilitasnya. Tidak seperti yang dinamis, hal-hal seperti itu sangat besar dan memiliki pusat gravitasi yang jelas. Ini adalah berbagai mesin dan mesin press.
Kontras sangat penting dalam komposisi produk. Dia kontras dan menyoroti berbagai properti subjek. Misalnya, penggunaan warna putih dan hitam, elemen tinggi dan rendah, permukaan kasar dan halus.
Saat membuat sesuatu, desainer memperhatikan keseimbangan bentuknya. Ini adalah keadaan ketika elemen-elemen sisi kanan dan kiri objek seimbang satu sama lain. Kesetimbangan tercapai ketika semua bagian produk didistribusikan relatif terhadap pusatnya.
Untuk menciptakan sesuatu yang indah, faktor penting adalah skema warnanya. Ini berfungsi tidak hanya sebagai salah satu sarana komposisi, tetapi juga sebagai faktor kualitas. Warna membantu untuk menekankan semua fitur bentuk suatu objek dan menciptakan kenyamanan psikologis bagi seseorang.
Pentingnya Desain Artistik untuk Perkembangan Anak
Kegiatan anak di TK sangat beragam. Mereka membantu menjaga anak tetap tertarik pada berbagaiaktivitas dan persepsi komprehensifnya. Desain artistik di taman kanak-kanak mengembangkan kemampuan anak-anak, penemuan mereka, fantasi dan kreativitas. Ini adalah karya dengan berbagai bahan, di mana objek yang signifikan secara estetis dan berguna dibuat. Kelas desain seni dengan kertas dan karton, kayu dan bahan lainnya memperkenalkan anak-anak ke berbagai jenis seni rupa, menunjukkan minat dalam pemodelan dan menggambar, applique dan genre lainnya. Akibatnya, anak mengembangkan kebutuhan kognitif. Ia memperoleh kemampuan untuk mengintip ke dalam gambar patung dan lukisan, menentukan metode yang digunakan dalam gambar.
Konstruksi artistik di taman kanak-kanak pada umumnya memenuhi kebutuhan dan minat balita. Mereka menggunakan kerajinan yang mereka buat dalam permainan mereka. Pada saat yang sama, guru memiliki kesempatan yang luas untuk pendidikan moral, mental dan estetika anak-anak prasekolah.
Dasar-dasar desain artistik yang dipelajari oleh anak-anak, bersama dengan perolehan keterampilan teknis, memungkinkan untuk memperkuat kemampuan menganalisis objek di sekitarnya, membentuk gagasan umum tentang objek yang dibuat, serta mengembangkan selera artistik dan pemikiran mandiri.
Penanganan Kertas
Desain teknis dan artistik menggunakan bahan ini dipelajari oleh anak-anak prasekolah di kelas terpisah. Pada saat yang sama, metodologi pengajaran, sebagai suatu peraturan, didasarkan pada imitasi.
Menggunakandesain kertas seni, anak-anak membuat figur dongeng, kerajinan mendekorasi interior, dll. Berbagai teknik dapat digunakan dalam hal ini. Ini adalah memutar dan menghancurkan, merobek dan memotong, serta menekuk. Dua teknik terakhir dianggap yang paling sulit. Namun, itu membungkuk dan memotong selama kelas-kelas di mana desain kertas artistik dipelajari, yang merupakan metode paling umum dalam praktik pedagogis. Anak-anak berhasil menguasainya sejak usia lima tahun. Pada usia tiga atau empat tahun, guru menawarkan anak untuk meremas, memelintir, dan merobek kertas. Ini jauh lebih mudah untuk balita.
Dari Jepang, teknik lain datang kepada kami - kirshami. Ini terdiri dari melipat selembar kertas dan memotongnya ke arah yang berbeda. Pada saat yang sama, patung-patung binatang dan manusia, bunga dan kepingan salju, dll dibuat, Teknik ini dibedakan oleh seni yang hebat. Di sini, anak diharuskan untuk mengikuti urutan tindakan dengan ketat dan mengulanginya berkali-kali.
Arti dokumen
Konstruksi artistik dari bahan ini memperluas wawasan anak-anak. Pada saat yang sama, anak-anak prasekolah memperoleh pengetahuan tentang sifat-sifat kertas dan kemungkinan penggunaannya. Selain itu, anak-anak diajarkan keterampilan merencanakan kegiatan mereka. Bekerja dengan kertas, anak-anak menarik kesimpulan dan melakukan analisis paling sederhana, memilih bentuk yang tepat dan menyusun komposisi dengan kompeten. Pekerjaan semacam itu berkontribusi pada pengembangan akurasi, dan juga mengajarkan rasa hormat terhadap bahan yang digunakan. Anak-anak mulaiuntuk dimodelkan, sambil memilih kegunaan yang paling tak terduga untuk objek yang mereka buat.
Konstruksi artistik di sekolah
Pendidikan estetika anak-anak dilanjutkan di kelas bawah. Ini juga mengajarkan dasar-dasar desain artistik. Siswa diberi tugas teknis, yang penyelesaiannya membutuhkan upaya mental. Pada saat yang sama, anak-anak belajar bagaimana menangani alat dan memproses bahan yang digunakan.
Pada pelajaran di sekolah, siswa belajar tentang kemungkinan berbagai kombinasi sarana ekspresi yang digunakan dalam desain artistik.
Ini berkontribusi pada pembentukan pemikiran spasial anak, serta persepsi warna yang benar. Siswa tidak hanya menerima pengetahuan desain, tetapi juga pengetahuan tentang komposisi. Semua ini membantu untuk memahami keindahan dunia sekitar.
Kelas dalam desain artistik dapat dilakukan dengan berbagai cara. Penciptaan item baru kadang-kadang dilakukan di bawah dikte guru. Guru hanya menunjukkan kepada anak-anak detail struktur dan mendemonstrasikan teknik dasar pembuatannya. Setelah itu, siswa meniru tindakan guru.
Merancang dapat dilakukan sesuai dengan analog. Pada saat yang sama, anak-anak membuat objek di bawah pengawasan langsung guru. Kemudian mereka diajak untuk membuat desain serupa sendiri.
Dimungkinkan untuk membuat objek apa pun sesuai dengan modelnya. Pada saat yang sama, siswa harus menganalisis struktur yang sudah jadi dan secara mandiritentukan jumlah dan bentuk bagian yang diperlukan, serta urutan perakitannya. Kegiatan tersebut memungkinkan anak-anak memperoleh kemandirian dalam kegiatan pencarian.
Desain artistik dapat dipelajari dengan membuat objek sesuai dengan rencana sendiri, sesuai dengan kondisi yang diberikan, atau dalam tim yang terdiri dari 2-4 orang.
