Dalam pelajaran sastra, guru sering meminta anak-anak untuk membuat rencana analisis puisi liris dan menulis, berdasarkan itu, analisis terperinci dari karya tertentu. Apa yang harus dilakukan siswa dalam kasus ini? Apa saja fitur utama yang harus diperhatikan? Mari kita jawab pertanyaan-pertanyaan ini bersama-sama dan praktikkan apa yang pertama kali kita katakan dalam teori.
Perhatikan biodata pencipta
Mengingat bahwa puisi adalah reproduksi dari suasana hati subjektif, perasaan, pikiran penulis, analisis puisi yang lengkap tidak dapat dipahami tanpa memperhitungkan keadaan historis tertentu yang terjadi dalam kehidupan penulis ketika menciptakan karya. Namun, rencana analisis untuk puisi liris (kelas 11 dan lainnya) harus mencakup informasi dan fakta biografis hanya dengan ketentuan bahwa mereka akan mengalami refleksi kritis terlebih dahulu. Lagi pula, tidak semua informasi memiliki kepentingan langsung untuk puisi tertentu.
Biasanya komentar sejarah dan biografitermasuk deskripsi kehidupan pribadi penulis (situasi yang pada saat penulisan terjadi di keluarganya, dengan orang yang dicintai, teman, kawan, dalam hubungan dengan orang lain, dll.) dan situasi di negara (hubungan puisi dengan zamannya terutama ciri zaman titik balik dalam pembangunan negara, misalnya motif sosial dan politik banyak hadir dalam lirik penyair Zaman Perak, yang banyak adalah pertemuan dengan penghancuran yang lama sistem dan kelahiran, secara harfiah dari darah dan api, dari dunia baru).
Kategori genre dan identitas genre
Selanjutnya, rencana analisis puisi liris memerlukan definisi puisi sebagai karya bergenre tertentu. Untuk lirik, yang bersama dengan drama dan epik, merupakan salah satu dari 3 jenis sastra, genre berikut adalah ciri khasnya:
- Ode adalah karya puitis pujian yang khidmat, yang secara tradisional ditulis dalam gaya tinggi dengan dominasi kosakata buku dan didedikasikan untuk peristiwa luar biasa.
- Sebuah epigram adalah karya liris kecil yang bersifat satir, yang dirancang untuk mengejek orang tertentu.
- Madrigal adalah puisi musik dan puitis yang bercanda atau cinta, juga volumenya kecil.
- Romance adalah ciptaan puitis kecil, yang, karena merdunya, dapat ditumpangkan pada musik; Secara tradisional, romansa mencerminkan suasana hati, perasaan, dan pengalaman pahlawan liris.
- Elegy - puisi, fitur gaya khasyang merupakan motif utama kesedihan dan refleksi sedih. Dalam isinya, elegi biasanya sangat filosofis, dijiwai dengan kesedihan, kekecewaan, malapetaka.
- Soneta adalah karya kreativitas puitis yang berbeda dari "saudara" genre lain dalam sistem konstruksi tertentu dan aturan dan hukum gaya yang disetujui. Jadi, soneta Italia selalu terdiri dari 14 baris (syair): 2 kuatrain (kuatrain) + 2 tiga baris (tercet). Soneta bahasa Inggris mencakup 3 kuatrain dan bait terakhir.
- Sebuah batu nisan adalah pepatah pendek yang biasanya disusun dalam bentuk syair jika terjadi kematian dan ditempatkan di batu nisan sebagai prasasti peringatan.
- Pesan - surat yang bersifat puitis yang ditujukan kepada orang atau kelompok penerima tertentu. Genre memiliki subspesies dan dibagi menjadi pesan cinta, satir, ramah, liris dan lain-lain.
- Nyanyian pujian adalah lagu pemuliaan yang dibuat untuk menghormati dewa, pahlawan, pemenang, peristiwa penting dalam sejarah masyarakat. Elemen asli dari genre ini adalah permintaan, epiclesis (nama suci) dan aretalogia (bagian khusus dari genus epik). Salah satu karya paling terkenal dari genre ini adalah Gaudeamus, lagu kebangsaan mahasiswa internasional.
- Lagu adalah karya liris berukuran sedang yang berfungsi sebagai dasar untuk aransemen musik berikutnya dan, dalam bentuk tradisionalnya, terdiri dari serangkaian syair dan chorus yang berulang.
- Puisi liris yang tepat adalah ciptaan puitis kecil yang dibuat oleh penulis atas namanya sendiri atau atas namapahlawan lirik fiksi. Untuk genre inilah anak sekolah terkadang membutuhkan rencana analisis. Hampir tidak ada puisi lirik (kelas 9 dan pada umumnya, orang-orang SMA tahu ini) di sekolah dasar. Ini adalah genre di mana penulis menggambarkan spektrum varian perasaan, emosi, kontradiksi dunia batin seseorang, dll. Oleh karena itu, ini masih tipikal untuk sekolah menengah dan dirancang untuk individu yang lebih dewasa dan bijaksana.
Apakah rencana menganalisis puisi liris berakhir dengan definisi genre? Tentu saja tidak! Kita dapat mengatakan bahwa kita masih berada di awal perjalanan!
Tema
Istilah "tema" dan "ide" seringkali sulit dipahami tidak hanya oleh siswa, tetapi juga oleh orang dewasa, yang bagi mereka filologi bukanlah soal hidup. Untuk membuat setidaknya rencana untuk menganalisis puisi liris (kelas 8 dan sejenisnya), orang harus memahami bahwa topik tersebut memiliki makna yang lebih umum, abstrak, global dan menjawab pertanyaan: "Tentang apa puisi ini?". Bisa tentang cinta (lirik cinta), tentang persahabatan, tentang filosofi, tentang alam (landscape), tentang tempat penyair dan puisi dalam masyarakat, bisa juga tentang karya pengakuan, dll.
Ide
Ide adalah persepsi tentang topik dan pada intinya tidak hanya individual, tetapi juga lebih spesifik, substantif, berorientasi pada praktik. Rencana untuk menganalisis sebuah puisi lirik tidak dapat dianggap lengkap jika pembaca tidak memahami idenya. Untuk mencapai tujuan Anda, Anda dapat beralih ke pertanyaan tambahan:
- Mengapa, mengapa penulismenciptakan sesuatu seperti ini? Apa yang ingin dia sampaikan kepada pembaca, apa yang ingin dibagikan dengannya, apa yang harus dikatakan?
- Apa yang akan dipelajari seseorang dengan membaca puisi ini?
Konten semantik
Pada bagian yang sama, rencana untuk menganalisis puisi liris menyediakan analisis judul dari sudut pandang pembentukan awal harapan, asumsi, membangun vektor mental tertentu untuk pengembangan konten. Apakah judul menyampaikan esensi puisi? Biasanya Anda bisa mendapatkan jawaban afirmatif untuk pertanyaan ini, tetapi ini jauh dari konstan. Cukup sering, penulis menggunakan metode harapan yang tertipu, oposisi (antitesis) dari judul dan isi dari ayat tersebut. Penulis melakukan semua ini secara sadar, yang berarti bahwa rincian penting seperti itu tidak boleh diabaikan dalam analisis. Konten semantik juga dapat dipahami dengan mengaktifkan saluran persepsi. Untuk melakukannya, cukup jawab beberapa pertanyaan:
- Apa yang bisa Anda lihat, dengar, rasakan dari puisi?
- Asosiasi dan pemikiran apa yang ditimbulkannya?
- Suasana apa yang diciptakannya?
- Bagaimana, dilihat dari kekhasan desain bahasa dan penggunaan kiasan artistik, pengarang mencapai suasana tertentu?
Selanjutnya, kita beralih ke analisis detail bentuk seni.
Bentuk sebagai bingkai untuk konten
Jika kita berbicara tentang rencana untuk menganalisis puisi liris menurutsastra, kita tidak boleh melupakan adanya kesatuan isi dan bentuk. Bukan kebetulan bahwa penulis menggunakan teknik tertentu, struktur, bait, ritme, dan meter tertentu - semua ini tunduk pada rencana bersama. Oleh karena itu, disarankan untuk menganalisis karya dari sudut pandang kepemilikannya dalam gerakan sastra, dalam hal komposisi, atau pembagian ke dalam komponen semantik (kadang-kadang linier, cincin, paralel, dll.) dan artikulasi sintaksis dan stropik.
Irama, atau pengulangan periodik unsur-unsur homogen dalam sebuah puisi, ukuran terukur (apakah karya itu ditulis dalam iambik, trochee, anapaest, amphibrach, dactyl, sponde atau pyrrhic), sajak (kaya atau miskin, pria atau wanita) dan sajak (salib, ruang uap, korset) - semua ini adalah elemen analisis yang sangat diperlukan dalam kasus ketika tujuannya adalah rencana tambahan yang baik untuk menganalisis puisi lirik (kelas 7 dan lebih tinggi) dan, sebagai hasilnya, pemeriksaan lengkap dari pekerjaan itu sendiri.
Analisis puisi lirik Pushkin: poin-poin penting
Untuk menunjukkan seperti apa analisis yang kompeten itu, mari kita ambil puisi "Anchar", yang dibuat oleh Alexander Sergeevich pada periode September hingga November 1928. Mari kita mulai analisis puisi lirik Pushkin dengan informasi biografis yang penting untuk penciptaan.
Itu dibuat setelah kembalinya penyair dari pengasingan di Mikhailovsky. Pada titik ini, harapannya akan kreativitas bebas hancur total. PADAKarya ini didasarkan pada cerita semi-legendaris tentang pohon Anchar beracun, yang diduga tumbuh di pulau Jawa. Ini adalah puisi liris, tetapi kehadiran alur cerita yang jelas membuatnya terkait dengan genre liris-epik - balada.
Analisis puisi liris Pushkin membutuhkan pertimbangan komposisi. Terdiri dari 2 bagian, yang meliputi 5 dan 4 bait. Dalam bait-bait bagian pertama, pembaca menjadi pengamat gambaran dunia yang tak bernyawa, yang di tengahnya adalah "penjaga yang mengerikan". Waktu sepertinya berhenti di sini, dan ruang kosong, wilayah kosong terbuka dan menempati seluruh alam semesta. Di Bagian 2, kita beralih ke ranah hubungan manusia antara "tuan" dan "budak".
Bagaimana bentuk di "Anchar" membantu mengekspresikan esensi?
Ukuran puisi adalah tetrameter iambik dengan pyrrhic, mis. penghilangan stres di kaki. Yamb, ukuran favorit Pushkin, diasosiasikan oleh penyair dengan kebebasan maksimum dalam versifikasi. Itulah sebabnya di sini, dalam sebuah karya yang mencerminkan ketidakadilan sosial tatanan dunia, di mana tema kebebasan dan tirani dimunculkan dengan begitu jelas, ukuran dan detail lainnya, seolah-olah, mengungkapkan kepada pembaca salah satu ide kunci dari Kejeniusan Pushkin - ini adalah ketidaksepakatan aktif, protes yang jelas dan keras terhadap ketidakterbatasan kekuasaan satu orang atas orang lain.
Anda dapat menyelesaikan analisis karya ini terkait dengan lirik sipil dengan pemikiran, polemik, atau kesepakatan Anda sendiri denganposisi penulis.
