Lirik
Bunin menempati tempat yang cukup signifikan dalam karyanya, terlepas dari kenyataan bahwa Ivan Alekseevich memperoleh ketenaran terutama sebagai penulis prosa. Namun, Ivan Bunin sendiri mengklaim bahwa ia pada dasarnya adalah seorang penyair. Jalan dalam sastra penulis ini dimulai justru dengan puisi.
Perlu dicatat bahwa lirik Bunin melewati semua karyanya dan menjadi ciri khas tidak hanya untuk tahap awal pengembangan pemikiran artistiknya. Puisi-puisi asli Bunin, unik dalam gaya artistiknya, sulit dikacaukan dengan karya-karya penulis lain. Gaya individu ini mencerminkan pandangan dunia penyair.
Puisi pertama oleh Bunin
Ketika Ivan Alekseevich berusia 17 tahun, puisi pertamanya diterbitkan di majalah Rodina. Ini disebut "Pengemis Desa". Dalam karya ini, penyair berbicara tentang keadaan menyedihkan di desa Rusia saat itu.
Sejak awal aktivitas sastra Ivan Alekseevich, lirik Bunin dicirikan oleh gaya khusus mereka,gaya dan tema. Banyak puisi awalnya mencerminkan keadaan pikiran Ivan Alekseevich, dunia batinnya yang halus, kaya akan nuansa perasaan. Lirik Bunin yang tenang dan cerdas pada periode ini menyerupai percakapan dengan seorang teman dekat. Namun, dia membuat orang-orang sezamannya terkesan dengan seni dan teknologi tinggi. Banyak kritikus mengagumi bakat puitis Bunin, keterampilan penulis di bidang bahasa. Harus dikatakan bahwa Ivan Alekseevich menarik banyak perbandingan dan julukan yang akurat dari karya seni rakyat. Paustovsky sangat menghargai Bunin. Dia mengatakan bahwa setiap barisnya jelas, seperti senar.
Dalam karya awalnya, tidak hanya lirik lanskap Bunin. Puisi-puisinya juga dikhususkan untuk tema-tema sipil. Dia menciptakan karya-karya tentang banyak orang yang sulit, dengan segenap jiwanya dia merindukan perubahan menjadi lebih baik. Misalnya, dalam puisi berjudul "Kehancuran", rumah tua itu memberi tahu Ivan Alekseevich bahwa dia sedang menunggu "kehancuran", "suara berani" dan "tangan yang perkasa" agar kehidupan mekar kembali "dari debu di kuburan".
Daun gugur
Koleksi puisi pertama penulis ini berjudul "Daun Jatuh". Dia muncul pada tahun 1901. Koleksi ini termasuk puisi dengan nama yang sama. Bunin mengucapkan selamat tinggal pada masa kanak-kanak, pada dunia mimpi yang melekat padanya. Dalam puisi koleksi, tanah air muncul dalam gambar alam yang indah. Ini membangkitkan lautan emosi dan perasaan.
Dalam lirik lanskap Bunin, gambar musim gugur paling sering ditemukan. Dengan dia kreativitasnya dimulai.seperti seorang penyair. Gambar ini sampai akhir hayatnya akan menerangi puisi-puisi Ivan Alekseevich dengan pancaran emasnya. Musim gugur dalam puisi "Daun Jatuh" "hidup kembali": aroma hutan pinus dan ek, yang mengering selama musim panas dari matahari, dan musim gugur memasuki "terem" "janda yang tenang".
Blok mencatat bahwa hanya sedikit orang yang tahu bagaimana mengenal dan mencintai alam asli mereka seperti Bunin. Dia juga menambahkan bahwa Ivan Alekseevich mengklaim menempati salah satu tempat sentral dalam puisi Rusia. Ciri khas dari lirik dan prosa Ivan Bunin adalah persepsi artistik yang kaya tentang alam asli, dunia, serta orang di dalamnya. Gorky membandingkan penyair ini dalam hal keterampilan menciptakan lanskap dengan Levitan sendiri. Ya, dan banyak penulis dan kritikus lainnya menyukai lirik Bunin, filosofinya, ringkasnya, dan kecanggihannya.
Ketaatan pada tradisi puisi
Ivan Alekseevich hidup dan bekerja pada pergantian abad ke-19-20. Pada masa ini, berbagai gerakan modernis aktif berkembang dalam puisi. Penciptaan kata sedang populer, banyak penulis terlibat di dalamnya. Untuk mengungkapkan perasaan dan pikiran mereka, mereka mencari bentuk yang sangat tidak biasa, yang terkadang mengejutkan pembaca. Namun, Ivan Bunin menganut tradisi klasik puisi Rusia, yang dikembangkan oleh Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky, dan lainnya dalam karya mereka. Ivan Alekseevich menciptakan puisi liris yang realistis dan sama sekali tidak berusaha untuk eksperimen modernis dengan kata tersebut. Penyair itu cukup puas dengan peristiwa realitas dan kekayaan bahasa Rusia. Motif utama lirik Bunin umumnya tetap tradisional.
Hantu
Bunin adalah klasik. Penulis ini menyerap ke dalam karyanya semua kekayaan besar puisi Rusia abad ke-19. Bunin sering menekankan kesinambungan ini dalam bentuk dan isi. Jadi, dalam puisi "Hantu" Ivan Alekseevich dengan menantang menyatakan kepada pembaca: "Tidak, orang mati tidak mati untuk kita!" Bagi penyair, kewaspadaan terhadap hantu berarti pengabdian kepada orang yang telah meninggal. Namun, karya yang sama bersaksi bahwa Bunin peka terhadap fenomena terbaru dalam puisi Rusia. Selain itu, ia tertarik pada interpretasi puitis dari mitos, segala sesuatu di bawah sadar, irasional, sedih, dan musikal. Dari sinilah gambar harpa, hantu, suara tidak aktif, serta melodi khusus yang mirip dengan Balmont.
Transformasi lirik lanskap menjadi lirik filosofis
Bunin dalam puisi-puisinya berusaha menemukan makna kehidupan manusia, keharmonisan dunia. Dia menegaskan kebijaksanaan dan keabadian alam, yang dia anggap sebagai sumber keindahan yang tidak ada habisnya. Ini adalah motif utama lirik Bunin, melewati semua karyanya. Ivan Alekseevich selalu menunjukkan kehidupan manusia dalam konteks alam. Penyair yakin bahwa semua makhluk hidup masuk akal. Dia berpendapat bahwa seseorang tidak dapat berbicara tentang alam yang terpisah dari kita. Bagaimanapun, pergerakan udara yang paling kecil sekalipun adalah pergerakan hidup kita.
Secara bertahap, lirik lanskap Bunin, fitur yang telah kami catat, berubah menjadi filosofis. Bagi penulis dalam puisi sekarang hal utama adalah pemikiran. Banyak karya Ivan Alekseevich dikhususkan untuk tema hidup dan mati. Lirik filosofis Bunin secara tematis sangat beragam. Puisi-puisinya, bagaimanapun, seringkali sulit untuk masuk ke dalam kerangka satu topik. Ini harus dikatakan secara terpisah.
Segi-segi tematik puisi
Berbicara tentang lirik Ivan Alekseevich, sulit untuk mendefinisikan dengan jelas tema puisinya, karena merupakan kombinasi dari berbagai aspek tematik. Wajah-wajah berikut dapat dibedakan:
- puisi tentang kehidupan,
- tentang kegembiraannya,
- tentang masa kecil dan remaja,
- tentang rindu,
- tentang kesepian.
Yaitu, Ivan Alekseevich menulis secara umum tentang seseorang, tentang apa yang menyentuhnya.
"Malam" dan "Langit Terbuka"
Salah satu segi ini adalah puisi tentang dunia manusia dan alam. Jadi, "Malam" adalah sebuah karya yang ditulis dalam bentuk soneta klasik. Baik Pushkin maupun Shakespeare memiliki soneta filosofis dan cinta. Bunin, dalam genre ini, menyanyikan dunia alam dan dunia manusia. Ivan Alekseevich menulis bahwa kita selalu hanya mengingat kebahagiaan, tetapi itu ada di mana-mana. Mungkin ini adalah "taman musim gugur di belakang gudang" dan udara bersih mengalir melalui jendela.
Orang tidak selalu bisa melihat hal-hal yang sudah dikenal dengan tampilan yang tidak biasa. Kita sering tidak memperhatikan mereka, dan kebahagiaan menghindari kita. Namun, baik burung maupun awan tidak luput dari pandangan tajam sang penyair. Hal-hal sederhana inilah yang membawa kebahagiaan. Rumusnya diungkapkan dalam baris terakhir dari karya ini: "Saya mengertimendengar bahagia. Semua dalam diriku".
Puisi ini didominasi oleh gambar langit. Gambaran ini terhubung, khususnya, dengan penegasan keabadian alam dalam lirik Bunin. Dia adalah motif utama dalam semua karya puitis Ivan Alekseevich. Langit melambangkan kehidupan, karena itu abadi dan luar biasa. Gambarnya digambarkan, misalnya, dalam ayat "Langit terbuka." Di sinilah pusat refleksi kehidupan. Namun, gambar langit terkait erat dengan gambar lain - cahaya, siang, birch. Semuanya tampak menerangi karya itu, dan pohon birch memberikan cahaya satin putih pada bait itu.
Refleksi modernitas dalam lirik Bunin
Perlu dicatat bahwa ketika revolusi sudah dimulai di Rusia, prosesnya tidak tercermin dalam karya puitis Ivan Alekseevich. Dia tetap setia pada tema filosofis. Lebih penting bagi penyair untuk mengetahui bukan apa yang terjadi, tetapi mengapa hal itu terjadi pada seseorang.
Ivan Alekseevich menghubungkan masalah modern dengan konsep abadi - hidup dan mati, baik dan jahat. Mencoba menemukan kebenaran, ia menyerahkan karyanya pada sejarah berbagai bangsa dan negara. Jadi ada puisi tentang dewa kuno, Buddha, Muhammad.
Oleh karena itu, penting untuk memahami hukum umum yang dengannya individu dan masyarakat secara keseluruhan berkembang. Dia mengakui bahwa kehidupan kita di bumi hanyalah sebagian dari keberadaan abadi Alam Semesta. Dari sini muncul motif nasib dan kesepian. Ivan Alekseevich meramalkan datangnya malapetaka revolusi. Dia pikir itu adalah kemalangan terbesar.
Ivan Bunin berusaha melihat lebih jauhrealitas. Dia tertarik pada misteri kematian, yang nafasnya dapat dirasakan dalam banyak puisi penulis ini. Penghancuran kaum bangsawan sebagai sebuah kelas, pemiskinan perkebunan pemilik tanah, membuatnya merasa terkutuk. Namun, terlepas dari pesimisme, Ivan Alekseevich melihat jalan keluar, yaitu menggabungkan manusia dengan alam, dalam keindahan dan kedamaian abadi.
Lirik
Bunin sangat beragam. Secara singkat, dalam kerangka satu artikel, hanya fitur utamanya yang dapat dicatat, hanya beberapa contoh yang dapat diberikan. Katakanlah beberapa kata tentang lirik cinta penulis ini. Dia juga cukup menarik.
Lirik cinta
Dalam karya Bunin, tema cinta adalah salah satu yang paling sering ditemui. Ivan Alekseevich sering menyanyikan perasaan ini baik dalam syair maupun prosa. Puisi cinta oleh penulis ini mengantisipasi siklus cerita terkenal Bunin "Gelap Lorong".
Puisi yang didedikasikan untuk tema ini mencerminkan berbagai nuansa perasaan cinta. Misalnya, karya "Kesedihan bulu mata mengkilat dan hitam …" diisi dengan kesedihan perpisahan dengan kekasih.
Kesedihan bulu mata mengkilat dan hitam…
Puisi ini terdiri dari dua bait. Yang pertama, penulis mengingat kekasihnya, yang citranya masih hidup di jiwanya, di matanya. Namun, pahlawan liris menyadari dengan kepahitan bahwa masa mudanya telah berlalu, dan mantan kekasihnya tidak bisa lagi dikembalikan. Kelembutannya dalam menggambarkan gadis itu ditekankan dengan berbagai cara ekspresi, seperti metafora ("kesedihan bulu mata", "api mata", "berlian air mata") dan julukan("mata surgawi", "air mata pemberontak", "bulu mata bersinar").
Pada bait kedua puisi itu, pahlawan liris berpikir tentang mengapa kekasihnya masih datang kepadanya dalam mimpi, dan juga mengingat kegembiraan bertemu gadis ini. Refleksi ini diungkapkan dalam karya dengan pertanyaan retoris, yang, seperti yang Anda tahu, tidak boleh dijawab.
Apa yang ada di depan?
Puisi cinta lainnya - "Apa yang ada di depan?" Itu dipenuhi dengan suasana ketenangan dan kebahagiaan. Untuk pertanyaan "Apa yang ada di depan?" penulis menjawab: "Selamat perjalanan panjang." Pahlawan liris mengerti bahwa kebahagiaan menantinya bersama kekasihnya. Namun, dia sedih memikirkan masa lalu, tidak ingin melepaskannya.
Lirik Bunin: fitur
Sebagai kesimpulan, kami mencantumkan fitur utama yang menjadi ciri khas puisi liris Bunin. Ini adalah kecerahan detail, keinginan untuk detail deskriptif, singkatnya, kesederhanaan klasik, puitisisasi nilai-nilai abadi, terutama alam asli. Selain itu, karya penulis ini dicirikan oleh daya tarik yang konstan pada simbolisme, kekayaan subteks, hubungan yang erat dengan prosa dan puisi Rusia, dan kecenderungan ke arah filosofis. Dia sering menggemakan ceritanya sendiri.
